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Fannie Nampeyo Polacca

1900 - 1987

Kurzinfos

  • Died: 1987
  • Born: 1900, First Mesa, Vereinigte Staaten von Amerika
  • Works on APS: 1
  • Copyright status: Under copyright
  • Museums on APS:
    • Nationalmuseum des amerikanischen Indigenen
    • Nationalmuseum des amerikanischen Indigenen
    • Nationalmuseum des amerikanischen Indigenen
    • Nationalmuseum des amerikanischen Indigenen
    • Nationalmuseum des amerikanischen Indigenen
  • Top-ranked work: Hopi-Tewa polychrome jar
  • Mehr…
  • Art period: Moderne
  • Also known as:
    • Fannie Lesou Polacca
    • Fannie Nampeyo
  • Lifespan: 87 years
  • Top 3 works: Hopi-Tewa polychrome jar
  • Nationality: Vereinigte Staaten von Amerika

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Wer war Fannies Mutter?
Frage 2:
Für welche Kunstrichtung ist Fannie Nampeyo besonders bekannt?
Frage 3:
Welche Auszeichnung erhielt Fannie Nampeyo beim Museum für Nordamerika?
Frage 4:
Was zeichnete Fannie Nampeyo besonders aus?
Frage 5:
Wie viele Kinder hatte Fannie Nampeyo?

Biografie

Fannie Nampeyo Polacca, auch bekannt als Fannie Lesou Polacca und Fannie Nampeyo Polacca, war eine renommierte Künstlerin der modernen und zeitgenössischen Bildenden Kunst aus den Vereinigten Staaten, deren Werk die Welt der Keramik tiefgreifend prägte. Geboren im Jahr 1900, war sie die jüngste der drei Töchter der berühmten Töpferin Nampeyo von Hano, der großen Matriarchin der modernen Hopi-Töpferei. Fannies Leben war geprägt von einer tiefen Hingabe an die Bewahrung und gleichzeitige Erneuerung der traditionellen Techniken der Hopi-Keramik.

Frühes Leben und Ausbildung

Fannie wurde im Heim des Corn-Clans der Hopi-Tewa auf der First Mesa, innerhalb der Hopi-Reservation in Arizona, geboren. Die älteren Frauen der Familie ihres Vaters Lesou gaben ihr den Namen Popongua oder Popong-Mana. Ihre formale Bildung schloss sie nach der dritten Klasse ab. In den frühen 1920er Jahren heiratete sie ihren Cousin Vinton Polacca. Das Paar zog nach Sand Hills, wo Vinton als Viehzüchter arbeitete, und es war in dieser Zeit, dass Fannie begann, der Töpferkunst mit ernsthafter Hingabe zu widmen.

Die Karriere als Töpferin

Die künstlerische Laufbahn von Fannie erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte, von 1920 bis 1987. Zu Lebzeiten erlangte sie den Ruf einer herausragenden Töpferin, die vor allem für ihre meisterhaften schwarz-roten und schwarzen Designs auf gelbem Grund bekannt war, die sie in Form von Gefäßen, Tassen und Schalen zum Leben erweckte. Ihre liebsten Motive waren tief in der Natur verwurzelt und umfassten Wolken, Regen, Federn, Sterne sowie Symbole der Migration. Ein besonderer Höhepunkt ihres Schaffens war der Gewinn einer blau-goldenen Ehrenmedaille (First Place Blue Ribbon) bei der „Hopi Show“ im Museum of Northern Arizona im Juli 1961. Töpferstile und Techniken Die künstlerische Vielfalt von Fannies Werk umfasste unter anderem:
  • Schwarz- und Rotmalerei auf Gelb
  • Schwarzmalerei auf Gelb
  • Miniaturen
  • Vogel-Effigien-Schalen

Auszeichnungen und Anerkennung

Das Werk von Fannie wurde von zahlreichen bedeutenden Museen anerkannt und in deren Sammlungen aufgenommen, darunter das Fred Jones Jr. Museum of Art der University of Oklahoma sowie das Cleveland Museum of Art. Ihre Keramiken werden zudem auf Most-Famous-Paintings.com präsentiert, wo unter anderem ihr Hopi-Tewa Polychrom-Gefäß gezeigt wird.

Vermächtnis

Fannie Nampeyo Polacca verstarb im Jahr 1987 und hinterließ ein unvergängliches Erbe der Hopi-Töpferei, das zeitgenössische Künstler bis heute inspiriert und beeinflusst. Ihre Kinder, darunter Elva Nampeyo, folgten in ihre Fußstapfen und wurden selbst zu hochgeschätzten Töpferinnen. Für weitere Informationen über Fannies Leben und Werk besuchen Sie bitte ihre Seite auf Wikipedia.