Ο Σκοτεινός Κύκλος της Αποκάλυψης και η Επανάσταση του Γραμμικού Σχεδίου στην Τέχνη του Ζωγράφος Joaquim Bravo

Η καλλιτεχνική πορεία του Ζωγράφου Joaquim Bravo ξεκίνησε από την Έβρα, όπου γεννήθηκε και δημιουργήθηκε μια βαθιά φιλία με τον Álvaro Lapa, τον António Charrua και τον António Palolo. Αυτή η μορφωμένη ομάδα καλλιτεχνών ήταν πολύ ενεργή στην αναδυόμενη τέχνη των δεκαετών του ’60 απορροφώντας αναφορές που συνδύασαν λογοτεχνικό και φιλοσοφικό πάθος (όπως συμβαίνει και στις περιπτώσεις του Lapa και του Bravo) με μια ιδιαίτερα κομψή ζωγραφική ακρίβεια (που μπορεί να παρατηρηθεί στις δημιουργίες του Charrua και του Palolo). Ο Joaquim Bravo ανέπτυξε διάφορες εκφράσεις στο πέρασμα του χρόνου αλλά κατά τη δεκαετία του ’80 και μέχρι τον θάνατό του το 1990 η ζωγραφική αποτελούσε τη βάση που ενημερώνει την καλλιτεχνική του προσπάθεια καθώς και το πεδίο έρευνας που αναπτύχθηκε πιο αργά. Υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που είναι πάντα παρόντα στην εργασία του από αυτή την περίοδο καλύπτοντας ένα τεράστιο φάσμα τύπων. Πρώτα απ’ όλα μια εντυπωσιακή χρωματική απλότητα με σταθερή χρήση μαύρου και άσπρου καθιερώνοντας πεδία που ξεχωρίζουν στο υπόβαθρο. Δεύτερον η χρήση της γραμμής κυριολεκτικά όπως ένα κεντρικό νήμα που ενώνει τα πεδία ή όπως μια υπογραμμή που φέρνει τα χρωματικά πεδία σε διαφορετική λογική σχεδόν ότι της γραφής. Στα έργα του Joaquim Bravo οι μαύρες και οι άσπρες περιοχές θυμίζουν ένα επίπεδο ένα χάρτη μιας γεωγραφικής περιοχής που απλώνεται ένας λόφος μια λεπτή ανύψωση εδάφους συχνά ένα στοιχείο που δομεί το τοπίο ένας δρόμος που διασχίζει πεδίο καλαμποκιού ή όχι όλα είναι αυστηρά αφηρημένα προσπαθώντας ότι η απόλυτη αφαίρεση υπάρχει. Πιθανώς ο λεπτεπίλεπος τόπος που ανακαλείται είναι της ίδιας φύσης με τα όρια που διαισχύονται στις χρωματικές πεδιάδες του Piet Mondrian πιθανώς επίσης εμπνευσμένοι από τις Ολλανδικές λίμνες τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ ιδιοκτησιών που τρέχουν σε όλα τα ολλανδικά τοπιακά έργα τέχνης του XVII αιώνα. Δεν μπορούμε να πούμε κανέναν λόγο για την καλλιτεχνική έκφραση του ζωγράφου ή του σκηνοθέτη.Δelfim Sardo Η Εικόνα και η Αφηγηματική Προσπάθεια: Το έργο είναι μια μαύρη και λευκή αφηρημένη ζωγραφιά καταγεγραμμένη σε φωτογραφία. Διακρίνεται από δύο μεγάλα ορθογώνια σχήματα αντιθετικών χρωμάτων ένα μαύρο και ένα κρεμ χρώμα χωρισμένα οριζόντια στην επιφάνεια του καμβά. Ένα πολύπλοκο δίκτυο διαπερνώντας γραμμών καλύπτει και τα δύο μεγάλα σχήματα δημιουργώντας μια αίσθηση οπτικής υφής και κίνησης. Η φωτογραφία καταγράφει μια υφή λόγω της πυκνότητας των γραμμών και της αλληλεπίδρασής τους με το φως υποδεικνύοντας μια ελαφριά τριγύρω ποικιλία στην επιφάνεια του καμβά όπως αναφέρεται ο Delfim Sardo. Η Αφηγηματική Προσπάθεια και η Επίδραση: Η αφήγηση είναι ιδιαίτερα σημαντική καθώς ο ζωγράφος προσπαθεί να μεταδώσει μια βαθιά σκέψη μέσω μιας απλής γραμμικής σύνθεσης που παραμένει σταθερή σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία και αναφέρεται στις ιδιότητες της ίδιας φύσης όπως οι οριογραμμές που διαισχύονται στις χρωματικές πεδιάδες του Piet Mondrian πιθανώς επίσης εμπνευσμένοι από τις Ολλανδικές λίμνες τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ ιδιοκτησιών που τρέχουν σε όλα τα ολλανδικά τοπιακά έργα τέχνης του XVII αιώνα. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της καλλιτεχνικής του προσπάθειας καθώς και για την κατανόηση των ιδιωτικών του σκέψεων και των συναισθημάτων που εκφράζει στο έργο του. Η έρευνα και η αναγνώριση του ζωγράφου είναι σημαντικά στοιχεία της