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Harriet Goodhue Hosmer

1830 - 1908

En bref

  • Works on APS: 2
  • Copyright status: Public domain
  • Top-ranked work: Puck on a toadstool
  • Lifespan: 78 years
  • Top 3 works:
    • Puck on a toadstool
    • Clasped Hands of Elizabeth and Robert Browning
  • Museums on APS:
    • Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud
    • Musée National des Beaux-Arts des Femmes
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  • Also known as: Harriet Hosmer
  • Nationality: États-Unis d'Amérique
  • Art period: XIXe siècle
  • Born: 1830, Watertown, États-Unis d'Amérique
  • Died: 1908

Harriet Goodhue Hosmer : Une Sculptrice Pionnière

  • Naissance : 9 octobre 1830, Watertown, Massachusetts
  • Décès : 21 février 1908
  • < امNationalité : Américaine
  • Mouvement artistique : Néoclassique

Jeunesse et Formation

  • La jeunesse de Harriet Goodhue Hosmer fut marquée par la tragédie ; elle perdit sa mère et trois de ses frères et sœurs à la tuberculose durant son enfance.
  • Son père, le Dr Hiram Hosmer, encouragea ses activités physiques ainsi que ses inclinations artistiques. Il lui prodigua des instructions anatomiques, posant ainsi les fondations de ses futures ambitions sculpturales.
  • Elle fréquenta l'école Sedgewick à Lenox, dans le Massachusetts.
  • Hosmer fit preuve d'une aptitude précoce pour le modelage, perfectionnant ses compétences grâce à des leçons privées au Missouri Medical College sous la direction du Dr Joseph Nash McDowell.
  • En 1852, elle voyagea vers Rome accompagnée de son père et de Charlotte Cushman. C'est là qu'elle étudia la sculpture auprès du célèbre sculpteur gallois John Gibson, de 1853 à 1860. Cette période fut cruciale pour son épanouissement artistique, lui offrant l'accès à des modèles vivants et une immersion profonde dans l'art classique.

Style Artistique et Œuvres Majeures

  • Influence Néoclassique : L'œuvre de Hosmer est profondément ancrée dans le style néoclassique, se distinguant par l'accent mis sur des formes idéalisées, des compositions équilibrées et une renaissance de l'esthétique gréco-romaine antique.
  • Sujets Mythologiques : Elle dépeignit fréquemment des figures issues de la mythologie, leur insufflant noblesse et grandeur.
  • Œuvres Notables :
    • Le Faune Endormi : Sans doute son œuvre la plus célèbre, révélant des détails complexes de cheveux, de raisins et de drapés.
    • Oenone : Une sculpture qui illustre parfaitement son pathos romantique et son érudition.
    • Beatrice Cenci : Un portrait puissant d'une figure historique.
    • Zenobia, Reine de Palmyre : Démontre sa capacité à capturer la force et l'autorité dans ses personnages.
  • Innovations Techniques : Hosmer fut pionnière d'un procédé permettant de transformer le calcaire en marbre, faisant preuve d'une ingénuité et d'une maîtrise technique remarquables. Elle développa également une technique de modelage à la cire sur plâtre.

Influence et Importance Historique

  • Première Sculptrice Professionnelle : Hosmer est largement reconnue comme la première femme sculpteur professionnelle en Amérique, brisant les barrières qui entravaient les femmes dans le monde de l'art.
  • Le « Troupeau de Marbre Blanc » : Elle faisait partie d'un groupe de sculptrices américaines résidant et travaillant à Rome, souvent désignées sous le nom de « White Marmorean Flock ».
  • Modèle de Référence : Hosmer fut une source d'inspiration pour les générations suivantes d'artistes féminines, prouvant que les femmes pouvaient atteindre l'excellence artistique.
  • Amitiés avec des Figures Éminentes : Ses relations étroites avec des écrivains tels que Nathaniel Hawthorne et Robert Browning favorisèrent un environnement intellectuel vibrant et contribuèrent à son prestige social. Hawthorne puisa d'ailleurs son inspiration dans son personnage pour son roman *Le Faune de Marbre*.

Années Tardives et Héritage

  • Hosmer continua de créer et d'explorer des intérêts scientifiques plus tard dans sa vie, incluant des inventions et des écrits sur le spiritisme.
  • Elle vécut à Chicago et à Terre Haute, dans l'Indiana, avant de retourner aux États-Unis.
  • Son héritage perdure comme un témoignage de son talent artistique, de son esprit pionnier et de sa contribution à la sculpture américaine. Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans des musées du monde entier, consolidant ainsi sa place dans l'histoire de l'art.