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Nicolas-Étienne Edelinck

1681 - 1767

Informations clés

  • Top 3 works: Madonna and Child
  • Died: 1767
  • Works on APS: 1
  • Museums on APS:
    • Musée des Beaux-Arts de la République du Tatarstan
    • Musée des Beaux-Arts de la République du Tatarstan
    • Musée des Beaux-Arts de la République du Tatarstan
    • Musée des Beaux-Arts de la République du Tatarstan
    • Musée des Beaux-Arts de la République du Tatarstan
  • Top-ranked work: Madonna and Child
  • Art period: Époque moderne précoce
  • Plus…
  • Also known as: Nicolas Edelinck
  • Born: 1681, Paris, France
  • Nationality: France
  • Copyright status: Public domain
  • Lifespan: 86 years

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Quel était le père de Nicolas Étienne Edelinck et quel rôle lui jouait-il dans son développement artistique ?
Question 2:
Dans quelle ville Nicolas Étienne Edelinck suivit-il ses études en Italie ?
Question 3:
Pour qui Nicolas Étienne Edelinck grava-t-il des portraits, notamment le cardinal Giulio de’ Medici et Philippe II d'Orléans ?
Question 4:
Quel style artistique est caractérisé par les gravures de Nicolas Étienne Edelinck, notamment celles représentant des scènes classiques ?
Question 5:
Où Nicolas Étienne Edelinck mourut ?

Nicolas-Étienne Edelinck: A Quiet Master of Venetian Influence

Nicolas-Étienne Edelinck (9 avril 1681 – 11 mai 1767) était un graveur français, fils de Gérard Edelinck, qui l’avait pris comme élève avant de l’envoyer poursuivre ses études à Venise où il avait fait la connaissance de Nicolas Vleughels. Malgré cet avantage, son talent demeura médiocre et selon Pierre-Jean Mariette, « une indolence implacable lui empêchait d'exercer un art pour lequel il avait une disposition heureuse ». Il mourut à Paris en 1768. Parmi ses autres estampes se trouvent : Gérard Edelinck ; après Tortebat, cardinal Giulio de’ Medici ; après Raphaël, comte Baldassare Castiglione ; après le même, Philippe, duc d'Orléans, régent de France, sur cheval ; après J. Ranc ; Adrien Baillet ; après Jean Dryden ; Godfrey Kneller. La Vierge et l’enfant ; après Correggio ; après J. Ranc ; Vertumnus et Pomona ; après Raphaël. Saint Étienne ; après Nicolas Vleughels. Son parcours artistique commença à Paris où il absorba les principes fondamentaux de la gravure auprès de son père, une figure respectée dans ce domaine. Cependant, reconnaissant le potentiel de son fils, Gérard Edelinck avait judicieusement envoyé lui poursuivre ses études à Venise au cœur du baroque supérieur – un creuset d’innovation artistique et de raffinement stylistique. Cette expérience formative eut profondément influencé l'œuvre d'Edelinck, lui présentant les techniques et les sensibilités esthétiques des maîtres vénitiens comme Nicolas Vleughels dont l’influence est palpable dans nombreuses de ses estampes. La tradition vénitienne défendait le souci du détail, la gradation tonale et une maîtrise exceptionnelle de l’eau-forte – éléments qui seraient devenus les marques caractéristiques du style particulier d'Edelinck. Son œuvre couvrit divers sujets reflétant les courants intellectuels de son temps. Il produisit portraits capturant les ressemblances d’individus notables dont Gérard Edelinck lui-même démontrant une compréhension aiguë de l’anatomie et de l’expression. De plus, Edelinck aborda des scènes classiques monumentales inspirées par Raphaël et Correggio maîtrisant avec succès la grandeur et l’idéalisme de l’art renaissant pour les traduire en estampes. Ses œuvres représentaient fréquemment des personnages mythologiques tels que Vertumnus et Pomona faisant preuve de sa capacité à exprimer une complexité narrative à travers l'image visuelle. Il collabora notamment avec des écrivains célèbres comme Jean Dryden et Adrien Baillet gravant des plaques pour leurs œuvres littéraires témoignant ainsi de la versatilité d’Edelinck et de son engagement dans le paysage culturel plus large du XVIIIe siècle français. Bien qu’il n’ait jamais atteint la renommée ou la célébrité de certains de ses contemporains Edelinck laisse une œuvre durable à travers la beauté et la précision persistantes de ses estampes témoignant ainsi du pouvoir transformateur de la formation artistique et rappelant que l'excellence peut être cultivée même au milieu de périodes perçues comme médiocres. Ses estampes offrent des fenêtres sur les préoccupations intellectuelles et esthétiques de l’âge de Lumière une période essentielle de l’histoire européenne offrant des aperçus dans les goûts artistiques et les valeurs culturelles d'un moment clé.