და პიერ ფრანჩესკო მოლა (Il Ticinese): პეიზაჟის მხატვარი ბაროკოს დიდებულებაში
პიეტრო ფრანჩესკო მოლა, რომელიც მსოფლიოში უფრო მეტად „ილ ტიჩინესეZI“ (Il Ticinese) — ანუ „შვايარი“ სახელით არის ცნობილი, იტალიური ბაროკოს პეიზაჟური ტრადიციის საკვანძო ფიგურას წარმოადგენდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი შემოქმედება უფრო მეტად მცირე ზომის ტილოებითა და არა მონუმენტური ფრესკებით არის გამორჩეული, მისი ხელოვნება უდავოდ მნიშვნელოვანი იყო. 1612 წლის 9 თებერვალს შვეიცარიის ქალაქ კოლდრერიოში დაბადებული მოლას შემოქმედებითი გზა კავალიერ დ'არპინოს მეთვალყურეობის ქვეშ დაიწყო — ამ მანერიზმის პერიოდის მხატვარმა მას კლასიკური იდეალების და ექსპრესიული დინამიზმის შეფასება ასწავლა. სწორედ ამ ფორმირებამ მოგვიანებით განაპირობა მისი თანამშრომლობა ფრანჩესკო ალბანისთან, გამოჩენილ მოქანდაკე და არქიტექტორთან, რომლის სტუდიაც ხელს უწყობდა ნატურალისტური დაკვირვების მზარდ ინტერესს — რაც იმ დროის რომის გაბატონებული სტილისტური ტენდენციებიდან მოლას შემოქმედების გამორჩეულ ელემენტად იქცა.
მოლას ადრეული კარიერა და სწავლება: მხატვრის პირველადი ხელოვნებრივი ძიებები ფოკუსირებული იყო დიზენოს (disegno) ტექნიკის დაუფლებაზე, სადაც აქცენტი კეთდებოდა ხაზის სიზუსტესა და ანატომიურ სიზუსტეზე — რაც ვენეციის რენესანსის ტრაბედიული ტრადიციის ნიშანი იყო და მთელ ევროპაში რეზონანსს იწვევდა. მან თავდაუზოგავი შრომით დახვეწა ეს უნარები ალბანის მეთვალყურეობის ქვეშ, შეიძინა ცოდნა კომპოზიციისა და პერსპექტივის შესახებ, რამაც იგი მოემზადა ბუნებრივი სამყაროს სილამაზის არაჩვეულებრივი სიზუსტით ასახვისთვის. მისი ადრეული ნამუშევრები დემონსტრირებს საოცარ ბალანსს მანერიზმულ ელეგანტურობასა და მზარდ ბაროკოს სენსიტიურობას შორის.
ფრესკის ტრიუმფი: მოლას სახელი განმტკიცდა მისი მონუმენტური ფრესკების ციკლით, რომელიც კურინალის სასახლის ალექსანდრე VII-ის გალერეას აფორმებდა — ეს იყო შეკვეთა, რომელმაც იგი რომის ერთ-ერთ უმთავრეს მხატვრად აქცია. პროექტი, სახელწოდებით „იოსებს თავისი ძმების გაცნობა“, წარმოაჩენდა მოლას ოსტატობას ფერისა და ტექსტურის გამოყენებაში, სადაც კლასიკური რეფერენსები ბაროკოს თეატრალურობას იხამბებდა. ეს ნამუშევარი მისი უნარის დასტურია, შეეძლო სხვადასხვა სახელოვნებო ნაკადები ერთიან ვიზუალურ ნარატივად შეეკრათ — უნარი, რომელიც მის შემდგომ შემოქმედებით პრაქტიკას განსაზღვრავდა.
პეიზაჟის ვიზიონერი: მიუხედავად იმისა, რომ იგი ფრესკებით იყო ცნობილი, მოლა ნამდვილად გამორჩეულად წარმატებული იყო პეიზაჟის მხატვრობაში, განსაკუთრებით ექვსი ვერსიისგან შემდგარ სერიაში, რომელიც ბიბლიურ ეპიზოდს — იოსებისა და ფარაონის სიზმარს ასახავს. იმ თანამედროვეებისგან განსხვავებით, რომლებიც გრანდიოზულ ნარატივებსა და იდეალიზებულ რეპრეზენტაციებს ანიჭებდნენ უპირატესობას, მოლა ფოკუსირებული იყო ატმოსფერული პირობების დაჭერაზე — ნისლიან დილებზე, მზით განათებულ მთის ფერდობებზე — და მათ საგულდაგულო დეტალიზაციით გადმოცემაზე. მისი ტილოები სავსეა მყისიერი შეგრძნებით, რაც გადმოსცემს არა მხოლოდ იმას, თუ რა დაინახა მან, არამედ იმასაც, თუ რას გრძნობდა ბუნების ამ ამაღლებული დიდებულების წინაშე. პეიზაჟისადმი ეს სიყვარული ასახავს ჰუმანისტურ ინტერესს ბუნებრივი სამყაროს დაკვირვებისა და ინტერპრეტაციისთვის, როგორც სულიერი შთაგონების წყაროს — მახასიათებელი, რომელიც მას კარავაჯოს ინოვაციურ მიდგომასთან აახლოებს.
მემკვიდრეობა და გავლენა: 1662 წელს სან ლუკას აკადემიის პრინც heavy-ად არჩევამ ხაზი გაუსვა მის ავტორიტეტს რომის სახელოვნებო საზოგადოებაში, თუმცა მისი ცხოვრების ბოლო წლები შედარებით ნაკლებად ცნობილმა იყო. მიუხედავად ამისა, მან აღზარდა ნიჭიერი სტუდენტები, მათ შორის ჟან-ბაპტისტ ალ ფორესტი, ანტონიო გერარდი და ჯუზეპე ბონატი, რითაც უზრუნველყო თავისი სტილისტური ინოვაციების შთაგონების მატარებლად მომავალი თაობებისთვის. დეტალებზე მისი მეტი ყურადღება და პეიზაჟების ღრმა რეალიზმით გამოსახვის მისწრაფებამ იგი ბაროკოს ხელოვნების ისტორიის მარადიულ ფიგურად აქცია — მხატვრად, რომელმაც ტექნიკურ ვირტუოზობასთან ერთად ხაზი გაუსვა დაკვირვებასა და ემოციას. მისი შემოქმედება წარმოდგენილია Most-Famous-Paintings.com-ზე კარავაჯოს alongside.
