ჰენრი ჰერბერტ ლა ტანგის ვიზიონერული რეალიზმი
ჰენრი ჰერბერტ ლა ტანგი ბრიტანული რეალისტური პეიზაჟური ფერწერის ქსოვილში საკვანძო ფიგურად იდგა; ის იყო ოსტატი, რომლის ფუნჯმაც შეძლო ინგლისური სოფლის მშვიდი ღირსების და ევროპული კონტინენტის წარმავალი სინათლის დაჭერა. 1859 წელს, სურეის ქალაქ ქროიდონში დაბადებული, მისი შემოქმედებითი გზა ვიქტორიანული ლონდონის ინტელექტუალურ აღმოვფხვრასა და განვითარებაში დაიწყო. დულვიჩ კოლეჯში სწავლის პერიოდში, სტენჰოპ ფორბსისა და ფრედერიკ გუდოლის მსგავსი თანამედროვე მნათობებთან ურთიერთობამ ლა ტანგს განუვითარებინა დეტალების ზედმიწევნითი დაკვირვების ღრმა უნარი. ამ ფორმირების პერიოდმა მასში დაამკვიდრა დეტალებისადმი ერთგულება, რაც მისი მარადიული მემკვიდრეობის მთავარ ნიშნად იქცა.
მისი ფორმალური განათლება მკაცრი დისციპლინით იყო აღსავსე და მოიცავდა როგორც ლამბეთის სახელოსნოებს, ისე ლონდონის პრესტიჟულ სამეფო აკადემიას. 1879 წელი გარდამტეხ მომენტად იქცა, როდესაც მან ძვირფასი ოქროს მედალი მიიღო — მიღწევამ, რომელმაც იგი პარიზში, ჟან-ლეონ ჟერომის ატელიეს სტიპენდიისკენ წაიყვანა. სწორედ ამ ფრანგულ გარემოში შეხვდა ლა ტანგი ბარბიზონის სკოლის ეთოსს. მიუხედავად იმისა, რომ მასწავლებლები დროდადრო აკრიტიკებდნენ მისკენ რომანტიზმისკენ გადახრას, ლა ტანგმა წარმატებით შეძლო plein air-ის, ანუ ღია ცის ქვეშ ფერწერის პრინციპების სინთეზი რეალიზმთან ურყევად ერთგულებასთან, რამაც მას ბუნებრივი სინათლის მყისიერი, ატამოსფერული არსის დაჭერის სწავლა მოუტანა.
მოგზაურობა სინათლისა და პეიზაჟისკენ
ლა ტანგის შემოქმედებითი სული არასოდეს შემოფარგლულა საზღვრებით. 1881 და 1882 წლების ექსპედიციებმა ბრეტანიასა და დონზერის რონის ღერმულ valleys-ში მას საშუალება მისცა, თავი ჩაეგდუნა საფრანგეთის მრავალფეროვან ლანდშაფტებში. ამ მოგზაურობებმა გაფართოვა მისი მხატვრული ჰორიზონტები და შემოიტანა რბილი ფერებისა და მშვიდი სილამაზის პალიტრა, რაც მოგვიანებით ასეთ ნამუშევრებში გამოვლინდა, როგორიცაა "პროვანსული ნაკადული". ეს ნამუშევარი მისი იმპრესიონისტული გავლენების მშვიდი დასტურია, სადაც წყლის მოძრაობა და მზის სითბო დელიკატური, ემოციური შტრიხებით არის გადმოცემული.
1886 წელს ინგლისში დაბრუნებისას, ლა ტანგი ბრიტანული სახელოვნებო ესთეტიკის ცვალებად ტალღებში აქტიური მონაწილე გახდა. მისი წევრობა তৈলწერის სამეფო ინსტიტუტში განამტკიცა მისი პროფესიული სტატუსი, თუმცა იგი გულში რ改革ატორად დარჩა. მისმა მონაწილეობამ იმ მოძრაობაში, რომელიც სამეფო აკადემიის ტრადიციონალისტურ ბატონობის ეჭვქვეშ დაყენებას ისწრაფვოდა, საბოლოოდ წვლილი შეიტანა "ახალი ინგლისური სახელოვნებო კლუბის" (NEAC) ჩამოყალიბებაში. ამ ახალი პლატფორმის მეშვეობით მან მხარი დაუჭირა ხელოვნებისადმი უფრო დემოკრატიულ მიდგომას და წარმოადგინა ნამუშევრები, რომლებიც ზედმეტობის გარეშე, სოფლის ცხოვრების გულწრფელ სილამაზესა და მუშა კლასის შრომას ადიდებდა.
სოფლის ნარატივის ოსტატობა
ლა ტანგის შემოქმედების ნამდვილი სული მის უნარში იმალება, რომ ჩვეულებრივი სასოფლო-სამეურნეო სცენები ღრმა ემოციურ გამოცდილებად გარდაქმნას. მისი მოგვიანებითი წლები, განსაკუთრებით ნორფოლკში, სאותხ ვალშამში გატარებული დრო, მიუთითებდა მიწის რიტმებისადმი მისი ყურადღების გაღრმავებაზე. ისეთ შედევრებში, როგორიცაა "ბოლო ღრათი" (1895), იგი ასახავს მოსავლის ამაღლების ტკივიან სილამაზეს რეალისტური ტექნიკით, რომელიც პატივსსაცემად მიიჩნევს სოფლად არსებობის სიმტკიცესა და ელეგანტურობას. მისი ნამუშევრები ხშირად იყენებს მდიდარ, იმპასტო ტექსტურას, რათა ტილოზე გამოსახულ მიწასა და ცას ფიზიკური სიმძიმე შესძინოს.
შესაძლოა, არცერთი ნამუშევარი არ ასახავს სიმბოლიზმისა და ნატურალიზმის შერწყმის მის უნარს უკეთ, ვიდრე "ღამის დადგომა," რომელიც ასევე ცნობილია როგორც "მსხვავლებლები". ამ ამაღელვებად 1895 წლის তৈლით ნამუშევარში ლა ტანგი იყენებს თბილ ფერებს და encroaching shadow-ს, რათა აღძროს მოსავლის სეზონის სოლიდურობის შეგრძნება. მისი თვალით, ლანდშაფტი არ არის მხოლოდ გარემო, ის ცოცხალი პერსონაჟია, რომელიც იმ ადამიანთა ისტორიითაა გაჯერებული, ვინც მასზე შრომობს. მისი მემკვიდრეობა რჩება ნიულინის სკოლის ტრადიციის სასიცოცხლო ნ partად, რაც გვაძლევს შესაძლებლობას, ბრიტანული პასტორალური ცხოვრების წარშლილ ეპოქას შევხედოთ ულამაზესი, სინათლით აღვსებული რეალიზმის პრიზმაში.
