x
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1983
Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitosلوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( اشترِ نسخة مطبوعة
اشترِ الصورة)
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (14 أغسطس). جودة لا تهاون فيها.
Untitled
مقاس النسخة المطبوعة
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
في قلب لشبونة، وتحديداً في التاسع من أغسطس عام 1923، وُلد ماريو سيزاريني دي فاسكونسيلوس لعائلة جمعت بين الامتياز والاضطراب الصامت، لينبثق لاحقاً كواحد من أكثر الأصوات تميزاً في الحركة السريالية البرتغالية. كانت حياته مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بالمشهد السياسي لبلاده، خاصة تحت الحكم الاستبدادي لأنطونيو دي أوليفيرا سالازار، مما غذى روحاً متمردة تغلغلت في فنه وشعره، بل وفي جوهر كيانه ذاته. لم يكن سيزاريني مجرد فنان فحلق، بل كان مؤرخاً لعصره، وصوتاً ثورياً يتحدى الأعراف المجتمعية من خلال صور حالمة وأبيات استفزازية تلامس الوجدان.
لم تكن بدايات حياة سيزاريني محاطة بالرفاهية المثالية؛ فقد عاش والده فيرياتو دي فاسكونسيلوس، الصائغ الماهر، مع والدته ماريا دي لاس ميرسيديس سيزاريني، وهي امرأة إسبانية من أصول فرنسية، تقلبات زوجية ألقت بظلالها على المنزل. هذا المناخ من عدم الاستقرار صاغ رؤية ماريو الشاب بعمق، فزرع فيه شعوراً بالاغتراب ورغبة جامحة في الهروب من قيود التوقعات التقليدية. وجد عزاءه في الفن منذ نعومة أظفاره، حيث طور موهبة طبيعية في الرسم والتلوين، وهي مهارات صقلها بشكل كبير عبر الدراسة الذاتية، مستلهماً ذلك من زياراته لمؤسسة متحف غولبنكيان في لشبونة، ذلك الكنز الثمين للتراث الفني.
بدأ انغماس سيزاريني في الحركة السريالية حوالي عام 1945 أو 1946، إثر اكتشافه لكتاب "تاريخ السريالية" لموريس نادو. هذا العمل المحوري عرفه بمبادئ الكتابة التلقائية وصور الأحلام، وهي تقنيات لامست بعمق حساسياته المتمردة. وسرعان ما انضم إلى مجموعة لشبونة السريالية الناشئة بقيادة ألكسندر أونيل، ليصبح شخصية مركزية في المشهد السريالي البرتغالي. كانت هذه المجموعة تعمل في الخفاء إلى حد كبير، متحدية القيم المحافظة لنظام سالازار من خلال فنها وشعرها، حيث فرض المناخ السياسي ضرورة السرية؛ إذ كان أي تعبير علني عن المعارضة قد يؤدي إلى عواقب وخيمة من قبل الشرطة السرية البرتغالية (PIDE).
كانت الفترة ما بين عامي 1960 و1974 عصيبة للغاية على سيزاريني، حيث جعلت آراؤه الصريحة، مقترنة بهويته التي كانت تعتبر موضوعاً محظوراً في البرتغال آنذاك، منه هدفاً للمراقبة من قبل الشرطة السرية. وجد نفسه مراراً تحت رادار السلطات، مجبراً على العيش تحت تهديد مستمر، وغالباً ما كان يلجأ إلى المنفى في بريطانيا وفرنسا. ورغم كل هذه الضغوط، استمر في الإبداع، متخذاً من فنه وسيلة للمقاومة، وتأكيداً جسوراً على الحرية في وجه القمع.
امتد النتاج الفني لسيزاريني ليشمل الشعر والرسم معاً، وإن كان عمله الشعري قد نال شهرة أوسع في نهاية المطاف. وتتميز قصائده بصبغة حالمة، حيث تمزج غالباً بين التجارب الشخصية والتعليق الاجتماعي والصور السريالية. وتبرز في أعماله ثيمات متكررة مثل الحب، والحرية، وعبثية الوجود، وكلها تُرى من خلال عدسة الملاحظة النقدية. وتكشف عناوين مثل "أهلاً بك في إلسينور" عن استعداده لمواجهة الحقائق غير المريحة حول المجتمع البرتغالي تحت حكم سالازار.
أما لوحاته، ورغم أنها لم تُعرض بنفس وتيرة شعره، إلا أنها لا تقل عنه سحراً وجذباً. فبدلاً من الالتزام بتقنيات الرسم التقليدية، استخدم سيزاريني الكولاج والتجميع والأشياء المستمدة من الواقع لخلق أعمال متعددة الطبقات ومثيرة للمشاعر تتحدى التصنيف السهل. وقد وصف عمليته الفنية بأنها عملية دائرية؛ حيث يغذي الشعرُ الرسمَ والعكس صحيح، مما يعد شهادة على الترابط الوثيق بين مساعيه الإبداعية. ومن أبرز أعماله "بدون عنوان (DD2CNP)" و"المتحف الوطني للمسرح والرقص"، وكلاهما يستعرض استخدامه المتميز للون والملمس والصور الرمزية.
رحل ماريو سيزاريني دي فاسكونسيلوس في 26 نوفمبر 2006، تاركاً وراءه إرثاً غنياً كشاعر ورسام تحدى الوضع الراهن. ولا يزال عمله يتردد صداه لدى الجمهور اليوم، مقدماً تأملاً مؤثراً في موضوعات الحرية والهوية وتعقيدات التجربة الإنسانية. وقد حظيت مساهماته بتقدير منصات فنية عالمية، وعُرضت أعماله في مجموعات مرموقة مثل المتحف الوطني للمسرح والرقص في لشبونة. يظل فن سيزاريني جزءاً حيوياً من التراث الثقافي البرتغلي، وشاهداً على قدرة الإبداع على تجاوز الحدود السياسية وإلهام الأجيال.
1923 - 2006
أخبرنا عن مشروعك، وسيقدم لك خبراؤنا الفنيون 3 اقتراحات فنية مخصصة لك.
دعنا نختار لك ٣ خيارات مخصصة تماماً - مجاناً!