x
Ručně malované reprodukce muzeální kvality a archivní plátěné tisky nejslavnějších děl historie. Každý kus je podroben odbornému průzkumu, precizně vytvořen a doručen s kurátorským pečlivým přístupem.
Malíři, kteří utvářeli způsob, jakým lidstvo vnímá krásu, světlo a formu. Najedınız kurzorem pro prohlédnutí jejich klíčových děl.
John Singer Sargent: americký malíř portrétů a krajinář. Slavný díla jako 'Madame X', impresionistické scény a elegance dobového prostředí. Objevte jeho umělecké dědictví!
Sir Alfred Munnings (1878-1959): Britský malíř, známý svými nádhernými obrazy koní a venkovského života. Obdivuje tradici a zachycuje atmosféru Anglie.
Tiziano Vecellio (Titian): Velký italský malíř, mistr barvy a světla z renesance. Jeho portréty, mytologie a inovativní techniky fascinují dodnes! Objevte jeho umělecké dílo.
Edgar Degas: Francouzský malíř, známý svými tanečníčkami, pařížským životem a inovativními technikami – skutečný mistr moderního umění. Jeho díla jsou plná dynamiky a realismu.
Wassily Kandinsky (1866-1944) - revolucionář moderního umění, zakladatel abstrakce. Jeho díla vyjadřují emoce a duchovní svět barvami a tvary. Objevte jeho ikonické obrazové světy!
Objevte umění Camille Pissarra: impresionistické a neo-impresionistické krajinky a scény z každodenního života. Klíčová postava ovlivňující Van Gogha, Cézanna a další. #Pissarro #umění
Paul Gauguin: Revolucionářský malíř s výraznými barvami, exotickými motivy & symbolistickými tématy. Objevte jeho cestu z financí k legendárnímu umělcovi.
Sir Peter Paul Rubens: Barokní mistr! Dynamické kompozice, zářivé barvy & ikonické díla jako 'Zosnutí z kříže'. Objevte jeho život a umění!
Thomas Gainsborough (1727-1788): Britský malíř portrétů & krajinářů, zakladatel Royal Academy. Jeho díla zachycují krásu Anglie a lidské povahy s lehkostí a emocemi.
Joaquín Sorolla: Španělský mistr světla a barvy! Objevte jeho zářivé portréty a plážové scény zachycující podstatu středomoří. Jeho dílo je ikonické a inspirativní!
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) byl italský malíř známý svými surrealistickými portréty z ovoce, květin a dalších předmětů. Jeho díla, jako Čtvero ročních období, jsou unikátní alegorie a předzvěst surrealismu.
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) byl francouzský malíř, mistr atmosférických krajin a průkopník impresionismu. Objevte jeho klidné obrazy a trvalý vliv na uměleckou historii.
Not a print. A hand-painted oil reproduction of the world's greatest works — framed in solid wood and delivered ready to hang.
Prozkoumejte osm století uměleckých úspěchů — od byzantského zlata až po současný pluralismus — a najděte díla, která vás osloví.
c. 500–1000 CE
Characterized by the fusion of classical Greco-Roman, Christian, and barbarian artistic traditions across Europe. This era saw the height of Byzantine imperial splendor, the development of intricate insular illumination, and the rise of Carolingian and Ottonian monastic workshops. Art primarily served liturgical functions, emphasizing spiritual abstraction over naturalistic representation.
c. 1000–1300 CE
Marked by a dramatic expansion of urban centers and religious institutions across Western Europe. This period witnessed the development of monumental Romanesque stone sculpture and the subsequent birth of the Gothic style, defined by soaring rib vaults and luminous stained glass. Imagery became more expressive, reflecting a deeply structured feudal and ecclesiastical worldview.
c. 1300–1400 CE
A transformative era defined by profound social shifts and the devastating impact of the Black Death. Artistic production responded with intensely emotive, humanized religious imagery. The International Gothic style brought refined courtly elegance to panel painting, while Italian Proto-Renaissance pioneers began reintroducing spatial depth, laying the groundwork for humanistic naturalism.
c. 1400–1600 CE
Characterized by a self-conscious revival of classical antiquity and the rise of intellectual humanism. Artists revolutionized visual culture through the mathematical mastery of linear perspective, anatomical precision, and the development of oil painting techniques. No longer mere artisans, creators achieved elevated status, balancing secular civic pride with innovative sacred commissions.
c. 1600–1800 CE
Spanning the dynamic shifts of the seventeenth and eighteenth centuries, this era encompasses the theatrical grandeur of the Baroque and the delicate intimacy of the Rococo. Driven by Counter-Reformation zeal and the wealth of global trade networks, artists manipulated light, shadow, and scale to create emotionally charged, politically potent visual environments.
c. 1800–1900 CE
An era of rapid industrialization and socio-political upheaval that shattered traditional academic hegemony. Artistic production fragmented into a succession of revolutionary movements: the emotional intensity of Romanticism, the unvarnished truth of Realism, and the ephemeral light studies of Impressionism. This period fundamentally redefined the relationship between the artist and modern society.
c. 1900–1970 CE
Defined by a radical rejection of traditional representation and the celebration of the avant-garde. Spurred by global conflicts and technological acceleration, artists embraced abstraction and conceptual experimentation. Movements such as Cubism, Expressionism, and Pop Art interrogated the very definition of art, reflecting the fragmented psychological landscape of twentieth-century life.
c. 1970–Present
Encompassing diverse artistic practices from the late twentieth century to the present day. Characterized by pluralism and postmodern critique, this era moves beyond singular movements to embrace installation, performance, and digital media. Artists engage directly with global networks, questioning identities, geopolitical structures, and the boundaries of an increasingly interconnected visual culture.
Every great painting, hand-reproduced in oil and delivered ready to hang. Find yours.
Procházejte naši sbírku podle uměleckých směrů, které přetvořily pohled malířů — i způsob, jakým svět vnímá malbu.
Rejecting idealized academic conventions and dramatic romanticism, Realism emerged in the mid-19th century as a deliberate effort to document everyday life with unvarnished objectivity. Painters focused on the working class, mundane tasks, and contemporary social realities, favoring earthy palettes and honest representation over mythologized or heroic subjects.
Prozkoumat kolekci
Developed in the late 19th and early 20th centuries, this movement captured the changing landscape of American life with profound honesty. Artists documented rapidly growing urban centers, industrial labor, and quiet rural communities, creating a distinct visual identity that reflected the social transformations, grit, and unique character of a developing nation.
Prozkoumat kolekci
Arising in the late 18th century as a critique of Enlightenment rationalism, Romanticism championed intense emotion, individual imagination, and the awesome power of nature. Artworks from this period frequently feature dramatic compositions, rich colorism, and a fascination with the sublime, emphasizing human vulnerability against vast, untamable elements.
Prozkoumat kolekci
Originating in late 19th-century France, Impressionism revolutionized Western painting by discarding formal studio practices for plein-air execution. Characterized by loose, visible brushwork and a vivid palette, artists prioritized the shifting effects of light, atmospheric conditions, and transient everyday moments over precise line and traditional narrative content.
Prozkoumat kolekci
Emerging as an extension of and reaction to Impressionism, this diverse late 19th-century movement shifted focus from objective sensory perceptions to structured, symbolic expression. Artists employed vivid, non-naturalistic color, thick paint application, and defined geometric forms to explore personal psychological depths and greater formal order on the canvas.
Prozkoumat kolekci
This late 19th-century avant-garde movement rejected literal representation in favor of expressing ideas, psychological states, and spiritual truths through metaphorical imagery. Heavily influenced by poetry and mysticism, artists constructed dreamlike, allegorical scenes that prioritized internal emotions, mythology, and the subconscious over the objective observation of the natural world.
Prozkoumat kolekci
Inspired by the archaeological rediscovery of classical antiquity, Neoclassicism dominated the late 18th century by emphasizing rationality, order, and civic virtue. Reacting against late Baroque decorative excesses, paintings feature austere, symmetric compositions, linear precision, smooth surfaces, and historical subject matter designed to inspire moral clarity and political duty.
Prozkoumat kolekci
Flourishing at the turn of the 20th century, Art Nouveau sought to break down the traditional hierarchy between fine art and applied arts. Visually defined by sinuous, flowing lines, organic curves, and elegant botanical motifs, the movement aimed to create a harmoniously integrated aesthetic environment encompassing painting, architecture, and decorative objects.
Prozkoumat kolekci
Pioneered in the early 20th century, Fauvism was characterized by its revolutionary use of explosive, non-naturalistic color and raw, visible brushwork. Artists liberated color from its traditional descriptive role, employing pure, unmodulated pigments directly from the tube to project intense emotion and establish structural rhythm independent of literal reality.
Prozkoumat kolekci
Encouraged by the Counter-Reformation in the 17th century, Baroque art is defined by dynamic movement, theatrical grandeur, and intense emotional appeal. Masters used pronounced chiaroscuro — a sharp contrast between deep shadow and piercing light — to craft deeply immersive, awe-inspiring compositions that engaged the viewer's spirituality through vivid sensory experiences.
Prozkoumat kolekci
Marking the transition from the medieval period to modernity, the Renaissance witnessed a profound revival of classical Greco-Roman learning and philosophy. Artistically, this era introduced revolutionary advancements in linear perspective, anatomical precision, and balanced, harmonious proportions, synthesizing deep Christian devotion with a newly awakened scientific humanism and naturalism.
Prozkoumat kolekci
Originating in early 20th-century northern Europe, Expressionism prioritized the depiction of subjective psychological states over objective external reality. Artists utilized radical formal distortion, harsh jagged lines, and jarring, unnatural colors to project internal anxieties, alienation, and raw emotional intensity, frequently offering a pointed critique of modern industrial society.
Prozkoumat kolekci
Founded in the 1920s, Surrealism aimed to bridge the fractured boundaries between dream and reality by liberating the creative power of the subconscious mind. Influenced deeply by psychoanalysis, artists utilized unexpected, bizarre juxtapositions, automatism, and illusionistic techniques to challenge rational thought and explore the poetic logic of the unconscious.
Prozkoumat kolekci
Co-founded in the early 20th century, Cubism radically dismantled centuries of traditional perspective by deconstructing objects into flat, geometric facets. Instead of depicting a subject from a single static viewpoint, artists rendered figures from multiple angles simultaneously, asserting the canvas as a conceptual, two-dimensional construction rather than an illusionistic window.
Prozkoumat kolekci
Emerging in the mid-20th century, Pop Art challenged the elitism of traditional fine art by incorporating imagery from popular culture, mass media, and consumerism. Utilizing commercial printing techniques, comic strip aesthetics, and bold advertising palettes, artists mirrored and critiqued post-war society, effectively blurring the boundaries between high and low culture.
Prozkoumat kolekci
Developing in post-World War II New York, Abstract Expressionism shifted the focus of painting to pure abstraction and monumental scale. Through spontaneous gestural brushwork, action painting, and expansive color fields, artists sought to communicate universal human emotions and cross-cultural spiritual truths directly from the subconscious, emphasizing the physical act of creation.
Prozkoumat kolekciSpanning the late 19th to mid-20th centuries, Modernism represents a broad, experimental break from classical academic traditions in response to rapid industrialization and global change. Embracing the ethos of constant reinvention, artists systematically questioned the nature of representation, exploring fragmentation, abstraction, and the intrinsic qualities of their artistic mediums.
Prozkoumat kolekciProduced from the late 20th century to the present, Contemporary art is characterized by a globally diverse, institutionally critical, and technologically fluid landscape. Moving beyond traditional boundaries of style and medium, artists utilize conceptual frameworks, digital tools, and multimedia installations to engage dynamically with urgent themes of identity, globalization, and socio-political critique.
Prozkoumat kolekciDo našich katalogů zahrnujeme díla z tisíců institucí po celém světě. Prozkoumejte jejich sbírky – a poté si tato umělecká díla přivléčte domů.
Prozkoumejte moderní umění v ikonickém Guggenheim Museumu v NYC! Obdivujte architekturu Franka Lloyd Wrighta a mistrovská díla Kandinského, Picassa a dalších. Unikátní kulturní památka.
Prozkoumejte Art Institute of Chicago! Objevte mistrovská díla od Moneta po Van Gogha & zažijte úžasnou architekturu v této ikonické památce.
Zažijte moderní umění v Buffalo AKG Art Museum! Objevte ikonická díla od Matisse, Warhola a dalších mistrů. Inspirace a kreativita na jednom místě.
Prozkoumejte umění z celého světa v Galerii umění Yaleovy univerzity! Objevte mistrovská díla, nádhernou architekturu a bohatou historii – vstup zdarma!
Tři texty na společné téma — vybrané naším redakčním týmem, aby vám pomohly prohloubit vnímání děl v naší sbírce.
E-kniha
Objevte revoluční vliv kubismu na design moderních vil! Průvodce integrací avantgardního umění, právní aspekty reprodukce a tipy pro luxusní interiéry. Inspirujte se a vytvořte jedinečný prostor s Wah
E-kniha
Objevte nadčasovou krásu renesančních a impresionistických interiérů s WahooArt. Kvalitní reprodukce, odborné konzultace a inspirace pro luxusní bydlení. Vytvořte harmonický domov plný elegance a svět
E-kniha
Objevte sílu nástěnných maleb! Inspirace pro kuchyně a koupelny, odborné rady k výběru motivů a realizaci. Vytvořte jedinečný interiér s našimi tipy.
Vyberte si níže odpověď — poté klikněte na odkaz a pokračujte v pětiodborné výzvě na její vlastní stránce.
Jaký byl původní záměr papeže Julie II při založení Muzejí Vaticánů? — Vatikán, Itálie
Jak se jmenoval malíř díla Don Baldassare di Antonio di Angelo?
Jaký byl hlavní cíl společenství Pre-Raphaelitského bratrstva, ve kterém Dante Gabriel Rossetti hrál klíčovou roli?
Každá reprodukce začíná v našem archivu. Originální dílo studujeme prostřednictvím muzeální fotografie a odborných katalogů, abychom zajistili naprostou přesnost každé barvy, textury i proportionálních detailů.
V našem ateliéru působí malíři vyškolení v klasické technice — mnozí z nich mají tituly v oboru volných umění a specializaci na konkrétní období nebo školy. Každý umělec je přiřazen k dílům, která odpovídají jeho mistrovství.
Plátna z lnu a bavlny. Olejové barvy s trvanlivostí a světloodolností přesahující 100 let. Laky se složením identickým s těmi, které se používají při muzeální konzervaci. Protože skvělá reprodukce si zaslouží stejnou péči jako originál.
Buďte na tahu s nejnovějšími novinkami ze světa umění, exkluzivními nabídkami a inspirativními nápady na dekoraci.
Sdělte nám více o svém projektu a naši odborníci na umění vám připraví 3 personalizované návrhy uměleckých děl.
Nechť pro vás vybereme 3 možnosti – zdarma!
