Ønskeliste Indkøbskurv Cart
Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow

Kvassart

Op Art pioneren Victor Vasarelys Kvassart udforsker geometrisk abstraktion og visuellt slående optiske illusioner. Oplev dette ikoniske værk fra 1966 hos WikiArt.

Op Art pioneren Victor Vasarely (1906-1997) skabte geometriske illusioner og dynamiske mønstre, der udfordrede vores synsopfattelse. Udforsk hans banebrydende kunst!

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (Køb håndlavet maleri Køb håndlavet maleriKøb billede Køb billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (23 august)

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

$ 69

reproduction

Kvassart

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 69

Hurtige fakta

  • Medium: Acrylic on canvas
  • Location: Private Collection
  • Artistic style: Kinetic art
  • Subject or theme: Abstract geometry
  • Year: 1966
  • Notable elements or techniques: Circular pattern, geometric abstraction
  • Movement: Op Art

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic movement is Victor Vasarely primarily associated with?
Spørgsmål 2:
The image depicts a painting characterized by:
Spørgsmål 3:
What is the dominant color palette used in ‘Quasart’?
Spørgsmål 4:
Victor Vasarely's artistic approach aimed to:
Spørgsmål 5:
Where was Victor Vasarely born?

Beskrivelse af samlerobjektet

Victor Vasarely’s Quasart – En geometrisk dans af perception

Victor Vasarely (1906-1997) är en konstnär vars verk har revolutionerat abstrakt konst och öppnat upp för nya perspektiv på hur vi uppfattar visuella stimuli. Hans målning ”Quasart”, skapad 1966, är ett perfekt exempel på hans signaturstil – Op Art – där geometriska former och färger används för att skapa illusioner av rörelse och djup utan fysisk aktivitet.

  • Om Konstnären: Vasarely föddes i Pécs, Kroatien, och utbildades först inom medicin innan han ägnade sig åt konstnärlig verksamhet. Hans utbildning vid Bauhaus-skolan i Weimar gav honom grunderna för funktionalistisk design och geometrisk abstraktion – influenser som skulle forma hela hans konstnärliga utveckling.
  • Konststil: Op Art, eller Optical Art, är en rörelse som uppstår på 1960-talet och fokuserar på att skapa visuella effekter genom användning av geometriska former och färger. Vasarely var en pionjär inom detta område och utvecklade ett unikt system för att skapa komplexa bilder som spelar med ögat och skapar en känsla av rörelse och perspektiv trots att bilden är statisk.
  • Teknik: ”Quasart” är målad med hjälp av teknik där färger appliceras på ett svart bakgrundsplatta, vilket förstärker den geometriska strukturen och skapa djup och komplexitet. Detta tekniska val är avgörande för att uppnå den visuella illusion som kännetecknar Op Art.

Målningen själv är en fascinerande studie i cirklar och kvadrater, där svart centrum dominerar över ett område av ljusblått och vitt. Detta enkla geometriska schema är dock inte utan djup. Mönstret upprepas flera gånger vilket förstärker känslan av rytm och balans samtidigt som det väcker frågan om hur ögat registrerar dessa former och färger.

Historisk Kontext: Op Art utvecklades i mitten av 1960-talet, då världen var mitt uppe i en kulturell revolution präglad av optimism och teknologisk framsteg. Konstnärer som Vasarely försökte skapa verk som skulle utmana konventionella idéer om konst och perception och utforska möjligheterna till nya visuella erfarenheter.

Symboliskt sett kan ”Quasart” ses som ett uttryck för människans strävan efter att förstå världen omkring oss genom matematik och geometri. Formen på cirkeln och kvadraten är grundläggande geometriska element som har använts i konst och arkitektur sedan antiken och representerar stabilitet, harmoni och balans.

Slutligen erbjuder ”Quasart” ett emotionellt engagerande perspektiv på abstrakt konst. Färgens användning och den komplexa geometriska strukturen kan skapa en känsla av fascination och lätt förvirring hos betraktaren, vilket uppmuntrar till reflektion över hur vår hjärna bearbetar visuella signaler och hur konst kan påverka våra känslor.


Kunstnerens biografi

Victor Vasarely: En Pionerers Geometriske Verden

Victor Vasarely, født Károly Vásárhelyi i Pécs i 1906 og død i Paris i 1997, var en dansk-ungarsk kunstner, der revolutionerede vores opfattelse af farve og form. Hans rejse fra medicinstudier til at blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for Op Art og kinetisk kunst er en fascinerende fortælling om en mand, der konstant udfordrede grænserne for det visuelle. Vasarelys arbejde er ikke blot smukt; det er et bevis på hans dybe forståelse af menneskets perception og evnen til at skabe illusioner, der engagerer os fuldt ud.
  • Tidlig Liv og Uddannelse: Károly Vásárhelyi voksede op i Pécs, en by der på det tidspunkt var en del af Østrig-Ungarn. Han studerede medicin ved Eötvös Loránd University i Budapest, men fandt hurtigt at hans passion lå i kunstens verden. I 1927 forlod han medicinstudiet og meldte sig ind i Podolini-Volkmann Academy, hvor han begyndte sin rejse mod at blive en af de mest innovative kunstnere på det 20. århundrede.
  • Indflydelse fra Bauhaus: Et afgørende øjeblik i Vasarelys karriere var hans optagelse i Sándor Bortnyik’s Műhely-værksted, en skole der var stærkt inspireret af Bauhaus-bevægelsens principper. Her lærte han om funktionsdesign og geometrisk abstraktion – ideer, der skulle danne grundlaget for hans unikke stil.

Fra Abstraktion til Op Art

I slutningen af 1920’erne og begyndelsen af 1930’erne bevægede Vasarely sig gradvist væk fra repræsentationskunst og dykkede ned i geometrisk abstraktion. Arbejder som “Blå Studie” og “Grønt Studie” (1929) illustrerer denne overgang – en bevidst afvisning af narrativt indhold til fordel for rene former og farveforhold. Han var inspireret af mestre som Piet Mondrian og Kazimir Malevich, men søgte at gå videre end blot at efterligne deres stilarter. Hans mål var at skabe dynamik, der aktivt engagerede betragterens perception – en bevægelse væk fra de statiske kompositioner, der var almindelige på hans tid. Denne stræben førte ham til Paris i 1930, hvor han etablerede sig som grafisk designer og reklamekunstner, samtidig med at han fortsatte med at udvikle sin kunstneriske vision.
  • Paris og Udviklingen af Op Art: I Paris eksperimenterede Vasarely med nye teknikker, der skulle blive kendetegnende for Op Art – manipulationer af former og farver for at skabe illusioner af bevægelse og dybde. Han var en pioner i at udforske, hvordan vores øjne opfatter verden, og hvordan vi kan bruge kunst til at manipulere disse perceptioner.
  • Systematisk Tilgang: Vasarelys arbejde var præget af en systematisk tilgang. Han brugte matematiske principper og grids til at generere mønstre, der skabte kraftfulde optiske illusioner – vibrationer, spiraler og følelsen af dybde, hvor der ikke eksisterede nogen fysisk dybde.

Op Art og Kinetisk Kunst

I 1960’erne var Victor Vasarely blevet en fremtrædende figur i Op Art-bevægelsen. I modsætning til mange kunstnere, der baserede sig på intuition og spontanitet, anvendte Vasarely en systematisk metode. Han eksperimenterede med at skabe værker, der ikke blot var visuelt slående, men også engagerede betragterens sans for bevægelse. Hans mest kendte eksempel er “Georges Pompidou” (1976), et stort kinetisk objekt installeret på Centre Pompidou i Paris – en integration af kunst og arkitektur på et imponerende niveau. Han udforskede også den kinetiske kunst, hvilket førte til skabelsen af værker, der fremstod som bevægende eller skabte illusionen om bevægelse gennem omhyggeligt udformede visuelle effekter.
  • Kommerciel Innovation: Vasarely var også en pioner inden for at anvende sin kunst i kommercielle produkter, især gennem sit samarbejde med Rosenthal porcelain, hvilket resulterede i den ikoniske “Suomi”-tallerkenserie. Dette viste hans tro på kunstens potentiale til at berøre hverdagen og demokratisere kunstoplevelsen.

Historisk Betydning og Arv

Victor Vasarelys bidrag til kunsthistorien er betydeligt. Han bevægede sig ud over traditionelle maleteknikker for at skabe værker, der aktivt engagerer betragterens perception. Hans systematiske tilgang udfordrede konventionelle opfattelser af kunstnerisk kreativitet og banede vejen for computergenereret kunst og digital design. Ved at omfavne reproducerbarhed og kommercielle applikationer, udviste Vasarely grænserne mellem fine kunst og populærkultur. Han var ikke blot skabende æstetisk tiltalende objekter; han udforskede fundamentale sandheder om, hvordan vi ser verden. Hans arbejde resonerer stadig i dag, minder os om kraften i abstraktion, skønheden i geometri og de uendelige muligheder for menneskelig kreativitet. Han er en af de mest indflydelsesrige kunstnere på det 20. århundrede, en visionær mand, der modigt udfordrede vores forståelse af, hvad kunst kan være.
Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997 , Kroatien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, kinetisk kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Grafisk design
    • Interiørdesign
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9. april 1906
  • Date Of Death: 15. marts 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Ungarsk-Fransk
  • Notable Artworks:
    • Blå Studie
    • Grøn Studie
    • Zebra
    • Suomi
  • Place Of Birth: Pécs, Kroatien
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.