x
1962
96.0 x 72.0 cmΕκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα
Αγορά ψηφιακής εικόνας)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (20 Αύγουστος)
Untitled
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
Massoud Arabshahi (Persian: مسعود عربشاهی; 1935 – 2019) was born in Tehran, Iran, during the Pahlavi dynasty. He demonstrated an early aptitude for the arts, attending the Public High School for Fine Arts in Tehran to hone his skills. His formal artistic training continued at the College of Decorative Arts at Tehran University (now University of Art), where he studied painting under the guidance of Shokouh Riazi and graduated in 1968.
Arabshahi’s artistic vision was deeply rooted in Iran's rich historical heritage. He drew significant inspiration from ancient civilizations, including Achaemenid and Assyrian art, as well as the carvings and inscriptions of Babylonian culture. This fascination with antiquity wasn’t merely imitative; Arabshahi skillfully blended these traditional elements with modern artistic sensibilities, creating a unique style that bridged the past and present.
Arabshahi became a leading member of the Saqqakhaneh movement, a significant Iranian art trend emerging in the 1960s. This movement, characterized by its populist themes and use of traditional motifs, sought to create an authentically Iranian modern art. Arabshahi’s conceptual approach distinguished him within this group, pushing boundaries and exploring new artistic territories.
Arabshahi worked across various mediums throughout his career, including:
Arabshahi played a pivotal role in fostering Iran’s art scene. In 1964, he co-founded the Iran Gallery (Talar-e Iran), alongside other prominent artists like Mansoor Ghandriz and Faramarz Pilaram. Following Ghandriz's death in 1966, the gallery was renamed Ghandriz Gallery and remained a vital hub for Iranian art until the Iranian Revolution in 1978. He also co-founded the Group of Free Painters and Sculptors in 1975.
Arabshahi’s work was exhibited extensively both within Iran and internationally, including:
He received several awards throughout his career, including prizes from the 4th Tehran Biennial (1964) and Monaco International Exhibition (1973).
Massoud Arabshahi’s contribution to Iranian art lies in his ability to synthesize tradition and modernity, creating a body of work that is both deeply rooted in Iranian culture and universally relevant. His conceptual approach and commitment to artistic innovation cemented his position as a significant figure in the Saqqakhaneh movement and beyond. He passed away on September 16, 2019, leaving behind a lasting legacy that continues to inspire artists and art enthusiasts alike.
1935 - 2019 , Iran
Πείτε μας περισσότερα για το έργο σας και οι ειδικοί μας στην τέχνη θα σας προσφέρουν 3 εξατομικευμένες προτάσεις έργων τέχνης.
Αφήστε μας να επιμεληθούμε 3 επιλογές αποκλειστικά για εσάς – Δωρεάν!