x
32.0 x 43.0 cmKäsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (15 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Raked Leaves
Replikaatin koko
Syntynyt Mercedessä, Kaliforniassa vuonna 1971, Patrick Jacobs ei ole pelkästään taiteilija; hän on todellisuuksien luoja. Hänen työnsä haastaa helpon luokittelun, olemalla kiehtovan monimutkaisessa risteyksessä maalausta, veistosta, valokuvaa ja huolellisesti rakennettuja pienoismalleja. Jacobs purkaa tarkoituksella perinteisiä taiteellisia rajoja, kutsuen katsojat maailmoihin, jotka ovat sekä tuttuja että syvästi outoja – tiloihin, joissa aineellinen kohtaa kuviteltua ja todellisuus kyseenalaistetaan jatkuvasti.
Jacobsin matka alkoi intohimosta pienoismaisemiin ja yksityiskohtaiseen rakentamiseen. Varhaiset vaikutteet sisälsivät Edward Hopperin työtä, jonka tunnistettavat kaupunkien eristyneisyydet resonsoivat syvästi, sekä René Magritten monimutkaisia pienoismalleja, jotka herättivät kiinnostuksen itsenäisten tarinoiden luomiseen rajoitetuissa tiloissa. Jacobs kuitenkin nopeasti siirtyi yksinkertaista jäljittelyä pidemmälle, imeyttäen luomiinsa ainutlaatuisen näkökulman – yhden, joka on hahmoltaan surullinen kauneus ja hienovarainen epäusko.
Jacobsin työn ytimessä on diorama. Nämä eivät ole pelkästään esityksiä; ne ovat huolellisesti rakennettuja portteja, jotka on sijoitettu paksujen lasilinsseihin, jotka luovat välittömän etäisyyden katsojan ja aiheen välille. Tämä erottelu on ratkaisevan tärkeää työn vaikutuksen kannalta. Se pakottaa meidät aktiivisesti osallistumaan kohtauksen merkityksen rakentamiseen. Jacobs kuvaa usein arkisia hetkiä – yksinäinen henkilö lukemassa, autio katukulma, still life -asetelma – mutta nämä kohtaukset ovat täynnä epämiellyttävää hiljaisuutta, kuin jääneet aikaan ja valmiina paljastumaan.
Skaala on tarkoituksellisesti monitulkintainen. Henkilöt esiintyvät usein hieman suuressa koossa, mikä antaa niille monumentaalista ulottuvuutta samalla kun korostaa heidän haavoittuvaisuuttaan. Jokaisen dioranaman valaistus on huolellisesti kalibroitu luomaan tiettyjä tunnelmia – varjojen allas, valon sädekeikat, hienovaraiset väri-ilmeet, jotka edistävät kokonaan mysteerisen ja pohdiskelevan ilmapiirin.
Jacobsin työ ei rajoitu pelkästään dioraamaan. Hän integroi saumattomasti maalausta, veistosta ja valokuvaa teoksiinsa. Maalaukset toimivat usein taustana hänen veistöelementeilleen – pienoishenkilöt valmistettu puusta, metallista ja löydetyistä esineistä, kun taas valokuvat otetaan sisään kietoutumaan lisäämään tekstuuria ja yksityiskohtia. Tämä tarkoituksellinen yhdistelmä mediaa luo rikkaasti moniulotteisen kokemuksen, joka haastaa katsojan havaintoa todellisuudesta.
Värin käyttö on erityisen huomionarvoista. Jacobs käyttää hillittyjä sävyjä – maanläheisiä sävyjä, harmaita ja sinisävyjä – jotka luovat surullisen ja nostalgian tunteen. Joskus kirkkaat värisävyt – yksittäinen punainen kukka, turkoosin värin roiske – häiritsevät synkkää tunnelmaa, kiinnittäen huomion tiettyihin yksityiskohtiin ja lisäävät elementtiä yllätykseen.
Jacobsin teoksissa toistuvia teemoja ovat eristyneisyyden, muistin ja identiteetin monimutkaisuus. Hänen henkilönsä esiintyvät usein yksin, mietiskellen tai eksyneinä tuntemattomiin maisemiin. On läsnä tunkeileva kaipuu – toive haluta yhteyttä, kuuluvuutta, jotain juuri ulottumattomissa.
Monet tulkitsevat hänen teoksiaan pohdinnoiksi subjektiivisen kokemuksen luonteesta. Jacobs ehdottaa, että todellisuus ei ole kiinteä vaan rakentuu muistojen ja havaintojen kautta. Hänen dioraamansa ovat visuaalisia metaforia siitä, miten suodatamme ja tulkitsemme menneisiämme, muotoillen ymmärrystämme itsestämme ja ympäröivästä maailmasta.
Patrick Jacobsin työ on todiste taiteellisen tarkkuuden ja huolellisuuden voimasta. Hän ei luo vain kuvia; hän rakentaa maailmoja – maailmoja, jotka kutsuvat pohdintaan, herättävät kysymyksiä ja jäävät mieleen pitkään niiden katsomisen jälkeen. Taiteilijana, joka jatkaa perinteisten mediajen rajoja, Jacobs pysyy elävästi ajankohtaisen taiteen äänenä, tarjoten ainutlaatuisen ja kosketusvoimaisen näkökulman ihmiskunnan olemukseen.
Lester Patrick Trophy on jääkiekon pohjoisamerikkalaisen ammattilaisliigan National Hockey Leaguen ja USA Hockey -organisaation vuodesta 1966 jakama palkinto, joka myönnetään merkittävästä jääkiekon hyväksi tehdystä työstä Yhdysvalloissa. Palkinnon on antanut nimensä Lester Patrick (1883–1960), jääkiekkoilija ja New York Rangersin pitkäaikainen valmentaja, joka vaikutti suuresti pelin kehittymiseen nimenomaan Pohjois-Amerikassa. Palkinnon voittaja saa itselleen miniatyyriversion palkinnosta.
Palkinnon voittajat päättävään komiteaan kuuluvat NHL:n presidentti ja johtokunnan jäsen sekä edustajat New York Rangersista, Hockey Hall of Fame Rakentajat -osastosta, Hockey Hall of Fame Pelaajat -osiosta, U.S. Hockey Hall of Famesta, NHL Broadcasters’ Associationista ja Professional Hockey Writers’ Associationista. NHL:n presidenttiä lukuun ottamatta kaikki komiteassa toimivat edustajat vaihtuvat vuosittain.
1971 - , Yhdysvallat
Kerro meille projektistasi, niin taideasiantuntijamme tarjoavat sinulle kolme henkilökohtaista taidesuositusta.
Anna meidän kuratoida 3 vaihtoehtoa juuri sinulle – Ilmaiseksi!