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OrManiérisme baroque
1540Renaissance
26.0 x 33.0 cm
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La Saliera, réalisée en or laminé, fut créée par Benvenuto Cellini pour François Ier de France entre 1540 et 1543. Transmise à son descendant Charles IX, elle passa ensuite aux mains de l'archiduc Ferdinand II. Ce magnifique saloir offre une allégorie de la Terre et du jeu incessant entre la terre et la mer. Son côté droit présente un homme brandissant un trident accompagné d'un navire symbolisant les eaux, tandis que son côté gauche dévoile une femme représentant la Terre. La base, quant à elle, dépeint les vents, les moments de la journée ainsi que les activités humaines.
La technique globale de Cellini dans la conception de ce saloir pour le roi François Ier découlait des méthodes qu'il avait apprises de Caradosso (Cristofolo Foppa). Il avait remarqué que Caradosso avait l'habitude de « faire un petit modèle en cire à la taille qu'il souhaitait donner à son œuvre ». Désireux de créer une pièce d'art plus grandiose et singulière que celle de Caradosso, Cellini utilisa l'idée du modèle en cire. Le produit final reposait sur un modèle que Cellini avait initialement créé pour Ippolito d’Este.
Cellini nous raconte que lorsque le cardinal Ippolito d’Este — un collectionneur d'art acharné, aujourd'hui surtout connu pour avoir pillé la villa de l'empereur Hadrien — l'approcha pour ce travail, la commande incluait le thème du design, mais Cellini précise bien que tout le mérite lui appartient en réalité. « Le cardinal, qui était un auditeur très aimable, manifesta une extrême satisfaction face aux dessins que ces deux éminents hommes de lettres avaient décrits par les mots », écrit-il. « Puis je me tournai vers les deux érudits et dis : *Vous avez parlé, je ferai* ».
Notablement, il ne nomme pas les figures principales — elles ne seraient identifiées que plus tard comme étant Neptune et Tellus. Comme l'explique Charles Hope dans son ouvrage Patronage in the Renaissance, Cellini s'intéressait avant tout à la composition, le sujet approprié n'étant venu qu'ensuite.
La Saliera de Cellini est un chef-d'œuvre de la sculpture maniériste, un style caractérisé par son éclat dramatique et sa complexité stylistique. Le sculpteur a su mettre en scène les significations multiples des petits objets de l'époque. Célèbre pour avoir été volée en 2003, la salière fut retrouvée en 2006 et le voleur fut emprisonné.
La Saliera demeure le témoignage du génie de Cellini — une prouesse unique qui continue d'inspirer l'émerveillement et l'admiration. Son design complexe et son exécution magistrale illustrent le sommet de l'orfèvrerie de la Renaissance.
Benvenuto Cellini fut une figure remarquable de la Renaissance italienne, renommé comme un orfèvre, sculpteur, dessinateur, soldat, musicien et écrivain accompli. Ses talents multiples et sa personnalité flamboyante sont vividement capturés dans son autobiographie célébrée, considérée comme une œuvre littéraire significative aux côtés de ses réalisations artistiques. Il incarne l'esprit du maniérisme, une période suivant la Haute Renaissance caractérisée par un éclat dramatique et une complexité stylistique.
Né dans une famille ayant des inclinations musicales – son père était musicien et facteur d’instruments – Cellini montra initialement des promesses en musique. Cependant, à quinze ans, il poursuivit passionnément une carrière d'orfèvre, convainquant son père réticent de l'apprendre à Antonio di Sandro (connu sous le nom de Marcone). Cela marqua le début de sa formation artistique formelle. Ses premières années ne furent pas sans incident ; à seize ans, il fut impliqué dans une querelle avec des compagnons, ce qui entraîna son bannissement de Florence et une période de travail à Sienne sous l'orfèvre Fracastoro.
Le style de Cellini se caractérise par son dynamisme, son réalisme et son souci du détail. Il s'est inspiré de l'Antiquité classique et des figures puissantes de Michel-Ange, mais a infusé son travail d'une sensibilité maniériste distincte – formes allongées, poses exagérées et un sentiment de théâtralité.
La vie de Cellini s'étendait bien au-delà de l'atelier. Il a servi de soldat pendant les sièges, affirmant avoir joué un rôle crucial dans la défense de Rome contre les forces impériales. Il était également un musicien accompli, jouant du cornemuse et de la flûte à la cour papale. Cependant, c’est son autobiographie qui le distingue véritablement.
Son autobiographie n’est pas seulement un compte rendu des événements ; c’est un autoportrait soigneusement construit conçu pour mettre en valeur ses talents et justifier ses actions. Bien que parfois peu fiable en raison des propres préjugés de Cellini, elle reste une source primaire essentielle pour comprendre la vie à la Renaissance.
Benvenuto Cellini est mort à Florence en 1571, laissant derrière lui un héritage en tant que l'un des artistes les plus importants du maniérisme. Ses compétences techniques, son innovation artistique et son autobiographie captivante continuent d’inspirer les artistes et les passionnés d'art. Il représente l'idéal de la Renaissance par excellence – un polymathe compétent dans plusieurs disciplines, animé par l'ambition et n'ayant pas peur d'exprimer son individualité. Ses œuvres sont célébrées pour leur beauté, leur savoir-faire et leur puissance dramatique, consolidant ainsi sa place en tant que figure essentielle de l’histoire de l’art occidental.
1500 - 1571 , Italie
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