N. Krishna Reddy : Une Vie dans la Presse

N. krishna reddy (1925-2018) était un imprimeur de maître indien, sculpteur et enseignant dont approche innovante de l'impression en gravure – en particulier son utilisation pionnière de l'impression par viscosité – a révolutionné le domaine et a influencé des générations d'artistes. Ses compositions abstraites vibrantes et complexes témoignent de sa vision artistique et de sa maîtrise technique.

Jeunesse et Formation

Né le 15 juillet 1925 à Nandurbar, dans le district de Chittoor, en Inde, Krishna Reddy a été exposé dès son plus jeune âge à la richesse du paysage culturel de sa patrie. Il a commencé sa formation artistique formelle à l'Institut d'Arts Visva-Bharati (Kala Bhavana) de l'Université de 1941 à 1946, où il étudia sous la direction de l'artiste renommé Nandalal Bose. Cette période fondatrice lui inculqua une profonde appréciation pour les formes et les principes artistiques indiens traditionnels. Il fut chef du département artistique de la Kalakshetra Foundation de 1947 à 1949 et enseigna également l'art au Centre de formation des enseignants Montessori à Madras. Cette expérience précoce lui donnerait une perspective unique sur le monde artistique et culturel.

Débuts de carrière et influences européennes (1947-1950s)

Après avoir obtenu son diplôme, Reddy a été chef du département artistique de la Kalakshetra Foundation de 1947 à 1949 et a également enseigné l'art au Centre de formation des enseignants Montessori à Madras. Pendant ce temps, il explorait la sculpture et la peinture en parallèle avec l'impression. Un moment décisif est venu en 1949 lorsqu'il s'est rendu à Londres pour étudier avec Henry Moore à l' Slade School of Fine Arts, Université de Londres. Cette exposition lui ouvrit les portes du monde sculptural moderne et lui permit d’appréhender les nouvelles tendances artistiques européennes. Il rencontra également Constantin Brâncuși à Paris, où Brâncuși lui insuffla une nouvelle énergie artistique et lui introduisit dans les cercles intellectuels parisiens. Il perfectionna ses compétences sculptrices sous la tutelle de Mario Marini à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris.

Son voyage a continué à Paris, où il rencontra Constantin Brâncuși. L’encouragement de Brâncuși s'étendait au-delà des instructions techniques ; il favorisa l’intégration de Reddy dans les cercles artistiques parisiens, lui présentant de nombreux artistes de premier plan et faisant naître une riche échange intellectuel stimulant. Il travailla notamment avec Stanley William Hayter à Atelier 17 où il développa la sculpture dans le contexte de l'impression expérimentale et découvrit les principes fondamentaux de l’impression viscosité. Cette approche innovante allait transformer la pratique artistique et ouvrir de nouvelles voies créatives.

Son œuvre et son héritage

Krishna Reddy consacra sa vie à l'étude et à la création artistique, développant une esthétique distinctive caractérisée par des compositions abstraites complexes et vibrantes. Il est surtout connu pour son travail révolutionnaire dans le domaine de l’impression en gravure, notamment pour son développement de la viscosité printing – une technique innovante qui permettait d’obtenir des effets picturaux sans utiliser la peinture traditionnelle. Cette méthode lui permit de créer des œuvres originales et puissantes tout en restant fidèle aux traditions artistiques indiennes. Ses prints sont aujourd'hui conservés dans les collections prestigieuses du monde entier, témoignant de son génie artistique et de son héritage durable. Il fut professeur à NYU pendant 40 ans et continua à donner des ateliers et des conférences pour partager sa passion pour l’art et la création avec les jeunes générations. Krishna Reddy est reconnu comme une figure essentielle de l'histoire de l'art moderne et contemporain.