Nicolás Lomas: Sculpting Tension Between Matter and Perception

Né à Lima, au Pérou, en 1980, le parcours artistique de Nicolás Lomas est une exploration captivante de la relation dynamique entre l'expérience humaine et le monde tangible. Son œuvre, actuellement basée à Bruxelles, en Belgique, transcende toute catégorisation simple, se manifestant comme un mélange puissant d’art d’installation, d’assemblage sculptural et d’investigation conceptuelle. Lomas ne crée pas seulement des objets ; il orchestre des rencontres – une provocation délibérée conçue pour perturber les perceptions établies et inviter le spectateur à dialoguer avec les tensions inhérentes à la matière elle-même.

Les premières influences de Lomas sont indéniablement ancrées dans son héritage péruvien, un pays riche en histoire archéologique et en récits culturels complexes. Cependant, sa trajectoire a pris une tournure radicale lorsqu’il s’est installé en Europe, poursuivant des études formelles dans des institutions prestigieuses telles que l'Université de Barcelone et le Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Gent. Ce déménagement a marqué un moment décisif, exposant Lomas aux traditions artistiques européennes tout en cultivant une vision indépendante – un désir de disséquer et de réassembler des éléments familiers pour créer des compositions troublantes mais étrangement belles.

Le Langage de l'Assemblage

Au cœur de la pratique de Lomas réside une maîtrise de l’assemblage. Il ne commence pas par un concept ou une image unique, mais plutôt avec une collection d’objets apparemment disparates – des objets du quotidien, des matériaux organiques tels que des os et des nids d'abeilles, des fragments de corail, voire des artefacts technologiques abandonnés. Ces éléments sont ensuite minutieusement disposés, juxtaposés et souvent transformés, créant des sculptures qui défient toute interprétation facile. Comme le note Alejandro Alonso Diaz dans *The Attraction of the Mountains*, « la matière existe différemment ici », soulignant la volonté délibérée de Lomas de perturber les notions conventionnelles d’objet.

Son œuvre fait souvent référence à l'esthétique archéologique – l'excavation et la reconstruction méticuleuses des civilisations passées. Cependant, il subvertit cette approche en infusant ses assemblages d'une sensibilité contemporaine distincte. Il s'appuie sur les technologies numériques, les références linguistiques et une fascination pour l’éphémère, brouillant les frontières temporelles et remettant en question la stabilité des catégories artistiques traditionnelles. L'artiste, dans sa déclaration, exprime son intérêt pour le « potentiel » – l'état latent où un objet peut être n'importe quoi et perdre son essence, sa signification, sa valeur.

Influences et Évolution

L’œuvre de Lomas est influencée par une variété d’artistes et de mouvements. Il s’inspire des travaux de Lautréamont, notamment son exploration des rencontres improbables entre des objets apparemment sans lien. Il partage également un intérêt pour les artistes surréalistes tels que René Magritte, qui ont exploré la relation entre l'image et la réalité. L’influence de l’art archéologique est également palpable, mais elle est réinterprétée à travers une perspective contemporaine, intégrant des éléments de science, de technologie et de culture populaire. Son parcours éducatif, comprenant des études à l'Université de Barcelone et au Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Gent, lui a permis d’acquérir une compréhension approfondie des traditions artistiques européennes tout en cultivant un style unique.

Expositions et Reconnaissances

L’œuvre de Lomas a attiré une attention considérable au sein de la communauté artistique internationale, avec des expositions dans des institutions prestigieuses du monde entier. Parmi les jalons importants figurent des expositions individuelles au Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) à Gand, FORMat à Amsterdam et au Musée d'Art Moderne à Varsovie. Ses œuvres ont également été présentées dans des expositions de groupe telles que *Permafrost: Forms of disaster* au MO.CO, *An exhibition with works by... Witte De With*, et *The intention of things* au CAB Art Center. Il a reçu des prix reconnaissant son approche innovante, notamment le Prix SOFAM pour la meilleure exposition individuelle à Art on Paper en 2017.

Ses œuvres récentes explorent des thèmes tels que la mémoire, la décomposition et l’interaction entre le monde humain et le monde naturel. Des œuvres telles que *Fluid past*, *Transient data* et *Collective memory* s'engagent directement avec les préoccupations contemporaines concernant l'encombrement informationnel et la nature changeante de la réalité. Sa prochaine exposition, *Fluid minds*, prévue en 2025 à Meessen De Clercq, promet d’explorer ces complexités encore plus profondément.

Un Dialogue Persistant

L’art de Nicolás Lomas ne consiste pas seulement à présenter des objets ; il s'agit d'initier un dialogue – une conversation entre le spectateur et l'œuvre elle-même. Il nous invite à remettre en question nos hypothèses sur la matière, la perception et la nature même de la réalité. Son approche méticuleuse, combinée à sa volonté d’embrasser l’ambiguïté et la perturbation, consolide Lomas comme une voix importante dans l'art contemporain, repoussant les limites et invitant le public à s'immerger dans un monde où le familier est constamment transformé. Son projet en cours impliquant la conception d'un nouveau centre de physique à Graz, en Autriche, souligne davantage son approche interdisciplinaire – un témoignage de sa conviction que l’enquête artistique peut éclairer des concepts scientifiques complexes.