x
1962
96.0 x 72.0 cmKézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Nyomat rendelése
Kép letöltése)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (23 augusztus). A minőség nem kérdőjelezhető.
Untitled
Reprodukció mérete
Massoud Arabshahi (Persian: مسعود عربشاهی; 1935 – 2019) was born in Tehran, Iran, during the Pahlavi dynasty. He demonstrated an early aptitude for the arts, attending the Public High School for Fine Arts in Tehran to hone his skills. His formal artistic training continued at the College of Decorative Arts at Tehran University (now University of Art), where he studied painting under the guidance of Shokouh Riazi and graduated in 1968.
Arabshahi’s artistic vision was deeply rooted in Iran's rich historical heritage. He drew significant inspiration from ancient civilizations, including Achaemenid and Assyrian art, as well as the carvings and inscriptions of Babylonian culture. This fascination with antiquity wasn’t merely imitative; Arabshahi skillfully blended these traditional elements with modern artistic sensibilities, creating a unique style that bridged the past and present.
Arabshahi became a leading member of the Saqqakhaneh movement, a significant Iranian art trend emerging in the 1960s. This movement, characterized by its populist themes and use of traditional motifs, sought to create an authentically Iranian modern art. Arabshahi’s conceptual approach distinguished him within this group, pushing boundaries and exploring new artistic territories.
Arabshahi worked across various mediums throughout his career, including:
Arabshahi played a pivotal role in fostering Iran’s art scene. In 1964, he co-founded the Iran Gallery (Talar-e Iran), alongside other prominent artists like Mansoor Ghandriz and Faramarz Pilaram. Following Ghandriz's death in 1966, the gallery was renamed Ghandriz Gallery and remained a vital hub for Iranian art until the Iranian Revolution in 1978. He also co-founded the Group of Free Painters and Sculptors in 1975.
Arabshahi’s work was exhibited extensively both within Iran and internationally, including:
He received several awards throughout his career, including prizes from the 4th Tehran Biennial (1964) and Monaco International Exhibition (1973).
Massoud Arabshahi’s contribution to Iranian art lies in his ability to synthesize tradition and modernity, creating a body of work that is both deeply rooted in Iranian culture and universally relevant. His conceptual approach and commitment to artistic innovation cemented his position as a significant figure in the Saqqakhaneh movement and beyond. He passed away on September 16, 2019, leaving behind a lasting legacy that continues to inspire artists and art enthusiasts alike.
1935 - 2019 , Iran
Írja le nekünk projektjét, és művészeti szakértőink 3 személyre szabott műalkotási javaslatot készítenek Önnek.
Hagyjuk, hogy mi válogassunk ki Önnek 3 legjobb opciót – Ingyenesen!