არის თუ არა Due pezzi საავტორო უფლებებით დაცული?

დიახ, ეს ნამუშევარი კვლავ საავტორო უფლებებით არის დაცული.

შეიძინეთ ბეჭდური ნამუშევრის ასლი: Due pezzi

მოკლე ინფორმაცია

Influences: Hollywood glamour
Year: 1935
Location: Victoria & Albert Museum
Title: Due pezzi
Artistic style: Geometric shapes combined with curved forms
Notable elements or techniques: Platform heel, layered cork sole
Subject or theme: Fashion footwear design

ნაწარმოების აღწერა

Due pezzi: A Celebration of Art Deco Elegance

Salvatore Ferragamo’s “Due pezzi,” crafted in 1935, stands as an exquisite embodiment of the Art Deco aesthetic—a movement that championed geometric forms and opulent ornamentation during the interwar years. More than just footwear, this shoe represents a masterful fusion of craftsmanship, innovation, and artistic vision, reflecting the spirit of its time.

Subject Matter: The piece showcases a pair of women’s shoes—a deliberate choice that speaks to the prevailing fashion trends of the era. Ferragamo expertly captured the glamour and sophistication demanded by Hollywood actresses and socialites during this period.
Style & Technique: Art Deco influences are immediately apparent in the shoe's design, characterized by clean lines and symmetrical arrangements. The construction utilizes stitched suede—a technique favored for its durability and ability to achieve a smooth surface—combined with cork soles for comfort and stability. Ferragamo’s pioneering approach to footwear design incorporated innovative materials like gilded glass mosaics and layered cork soles, pushing the boundaries of conventional craftsmanship.
Historical Context: Created in 1935, “Due pezzi” emerged during a period of significant cultural change following World War I. The rise of American industrial methods alongside Italian artisanal traditions created an ideal environment for Ferragamo’s creative breakthroughs. This shoe exemplifies the optimism and dynamism associated with the Art Deco movement—a reaction against the austerity of the preceding years.
Symbolism: The shoe's decorative elements carry symbolic weight. Notably, the cat motif embroidered on the upper—a recurring motif in Ferragamo’s work—represents elegance and grace. Furthermore, the vibrant colors—red, yellow, and green—were chosen to convey energy and vibrancy, mirroring the exuberance of the Art Deco era.
Emotional Impact: “Due pezzi” transcends mere functionality; it evokes a sense of timeless beauty and sophistication. Its meticulous detailing and harmonious composition inspire admiration for Ferragamo’s artistic prowess and celebrate the enduring legacy of Art Deco design. The shoe embodies confidence, glamour, and an appreciation for refined artistry—qualities that continue to resonate with collectors and interior designers alike.

Further research into Salvatore Ferragamo's oeuvre reveals a consistent exploration of motifs like geometric patterns and stylized animals – elements skillfully integrated into his creations. As evidenced in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960,” by Kirsten Aschengreen Piacenti, Valerie D. Mendes and Stefania Ricci, Ferragamo’s designs consistently demonstrate a profound understanding of both historical influences and contemporary aesthetic sensibilities.

The shoe's meticulous construction—featuring stitched suede, cork soles, and gilded glass mosaics—represents the pinnacle of Italian craftsmanship during this period. Its inclusion in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960” underscores Ferragamo’s commitment to pushing creative boundaries while honoring tradition.

A visit to the Salvatore Ferragamo Museum in Florence offers a captivating glimpse into the artist's life and work, allowing visitors to appreciate the enduring influence of his visionary designs. The museum showcases innovative shoe designs alongside Hollywood glamour—a testament to Ferragamo’s remarkable ability to capture the spirit of an era.

დაკავშირებული ნამუშევრები

მხატვრის ბიოგრაფია

ღორჭიჭებული მემკვიდრეობა// ტყავში გამოკვლილი ისტორია: Salvatore Ferragamo-ს ცხოვრება და ხედვა

Salvatore Ferragamo, სახელი, რომელიც ელეგანტურობის, ინოვაციისა და ჰოლივუდის გლამურის ოქროს ხანის სინონიმია, 1898 წელს იტალიის ქალაქ Bonito-ში, თავდაბალ გარემოში დაიბადა. შორს იმ ბრწყინვალე სამყაროსგან, რომელიც მან მოგვიანებით განსაზმЕДი, ახალგაზრდა Salvatore-ს ადრეული ცხოვრება სოფლის სიმარტივით იყო გაჟღენთილი, თუმცა სწორედ აქ დაიწყო მისი არაჩვეულებრივი მოგზაურობა. თოთხმეტი შვილის მეერთე იყო და ფეხსაცმლის დამ изготовленияად ბუნებრივი ინტერესი გამოავლინა; უამრავ საათს ატარებდა ადგილობრივი მესღეზე დაკვირვებით – ხელობა, რომელსაც თავისი მამა თავიდან არ უჭერდა მხარს, რადგან მას დაბალ სოციალურ სტატუსს მიაკუთვნებდა. თუმცა, ახალგაზრდა Salvatore-ს ვნება შეურყეველი აღმოჩნდა; სულ რაღაც ცხრა წლის ასაკში მან პირველი წყვილი ფეხსაცმელი დაამზადა თავისი დაქალის პირველიKomunionsთვის, რაც მისი მზარდი ნიჭისა და შეუპოვრობის დასტური იყო. ეს აქტი მხოლოდ ფეხსაცმლის შექმნა არ ყოფილა; ეს იყო ბედისწერის გამოკვეთა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მხატვრულ ხედვას, რომელმაც მოგვიანებით მოდის ლანდშაფტი შეცვალა.

ბოსტონიდან ჰოლივუდამდე: ტრანსატლანტიკური აღზევება

ამბიციით მართვად, Ferragamo 1915 წელს ამერიკაში გადასახლდა, ბოსტონში ძმებთან შეუერთდა, შემდეგ კი კალიფორნიის მზარდი კინოინდუსტრიისკენ მივიდა. ეს გადაწყვეტილება გადამწყვეტი აღმოჩნდა. თავდაპირველად მან შეკეთების სახელოსნო გახსნა, მაგრამ მალევე შენიშნა ფერად ეკრანზე გამოსახული პერსონაჟებისთვის საჭირო, დახვეწილად დამზადებული ფეხსთავსმულების მოთხოვნა. ჰოლივუდის ვარსკვლავები – Lillian Gish, Mary Pickford და მალე უამრავი სხვა – მისი ერთგული კლიენტები გახდნენ. Ferragamo მხოლოდ ფეხსაცმელს კი არ ქმნიდა, ის ილუზიებს აგებდა და აუმჯობესებდა ეკრანზე გამოსახულ პერსონაჟებს, რომლებიც მთელ ქვეყანას වශლავდნენ. მას ესმოდა ვიზუალური telling-ის ძალა და იმის მნიშვნელობა, თუ როგორ შეუძლია ფეხსაცმელს ხასიათის გამოკვეთა. ამ ცოდნამ იგი მიიყვანა სამხრეთ კალიფორნიის უნივერსიტეტში ანატომიის შესასწავლად, რადგან სჯეროდა, რომ ნამდვილი კომფორტი და ელეგანტურობა ფეხის სტრუქტურის ღრმა გაგებიდან მოდის. ფეხის თაღის მხარდაჭერისთვის ფოლადის დეტალების ინოვაციურმა გამოყენებამ ფეხსაცმლის კონსტრუქცია რევოლუციურად შეცვალა, სადაც პრიორიტეტი ენიჭებოდა როგორც ესთეტიკას, ისე ადამიანის კეთილდღეობას – რაც მისი დიზაინერული ფილოსოფიის მთავარი ნიშანი გახდა.

სახლში დაბრუნება: ფლორენციური რენესანსი და მხატვრული აყვავება

1927 წელს, Ferragamo თავის მშობლიურ იტალიაში დაბრუნდა და ფლორენციაში დასახლდა – ქალაქში, რომელიც სავსეაស ხელოვნებითი ტრადიციებითა და ოსტატობით. მან შექმნა სახელოსნო, რომელიც მალევე ინოვაციების ლაბორატორიად იქცა. მიუხედავად დიდი დეპრესიის დროს ფინანსური სირთულეებისა და 1933 წელს გაკოტრების შემთხვევისა, იგი გამკლდა, რადგან საკუთარი ხედვისადმი ურყევი რწმენა ჰქონდა. 1938 წელს, ისტორიულ Palazzo Spini Feroni-ში ბიზნესის ხელახლა დაწყებით, Ferragamo შეუდგა შემოქმედების პროლიფიკურ პერიოდს. იგი თამამად ექსპერიმენტებდა არატრადიციულ მასალებზე – ჭიქის ხეზე, თევზის ტყავზე, თუნდაც ლითონზე – რითაც სცდა ფეხსაცმლის დამზადების შესაძლებლობების საზღვრებს. ეს ტრადიციების გამოწვევის სურვილი მისი საფირმო ნიშანი გახდა. მისი დიზაინები არ იყო მხოლოდ ფუნქციური ნივთები; ისინი ხელოვნების ქანდაკებური ნამუშევრები იყო, რაც ასხივებდა ისტორიისადმი ღრმა პატივისცემას და მოდერნულობის სრულიად ახალ სულს. ოდესღაც ომის დროს მასალების დეფიციტის გამო შექმნილი საკულტო „wedged heel“ (გვერდზე გადაწეული ქუწვი), მისი გამჭრიახობისა და გამომგონებლობის დასტურია, რამაც 1947 წელს პრესტიჟული Neiman Marcus Award მოუგო.

მარადიული შთაბეჭდილება: მემკვიდრეობა და გავლენა

Salvatore Ferragamo-ს გავლენა ფეხსაცმლის სფეროს ბევრად სცილდება. მან დააფუძნა Salvatore Ferragamo S.p.A., ფუფუნების ემპერია, რომელიც დღესაც წარმატებით ფუნქციონირებს მსოფლიოს ასობით ბუტიკით. მიუხედავად იმისა, რომ ის ცნობილია ჰოლივუდის ლეგენდებისთვის შექმნილი დიზაინებით – მათ შორის Marilyn Monroe-სთვის შექმნილი საკულტო „stiletto“ – მისი გავლენა თანამედროვე მოდის განუყოფელი ნაწილია. მისმა ერთგულებამ ანატომიური კომფორტისთვის, ინოვაციური მასალებისა და სკულპტურული ფორმებისთვის, გზა გაუკვალა დიზაინერთა თაობებს. ფლორენციაში მდებარე Ferragamo Museum მისი მემკვიდრეობის ცოცხალი ქსოვილია, რომელიც წარმოაჩენს არა მხოლოდ მის გარდაუწყებელ ფეხსაცმელს, არამედ მის ფართო მხატვრულ ინტერესებსაც. მისი შემოქმედება სცდება მხოლოდ მოდის ფენომენს; ეს არის ხელოვნების, ინოვაციისა და იტალიური ოსტატობის მარადიული ზეიმს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი 1960 წელს გარდაიცვალა, Salvatore Ferragamo-ს სული დღემდე გვბოძებს შთაგონებას და გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი სტილი არა მხოლოდ იმაში მდგომარეობს, რასაც ვატარებთ, არამედ იმ ისტორიაში, რომელსაც ეს ნივთი გვიყვჩენს.

შესანიშნავი ნამუშევრები და კოლექციები

Pollicino: პოპ-არტის დინამიკური ფეხსაცმლის ქანდაკება, რომელიც გამოირჩევა მკვეთრი ფერებითა და თამამი დიზაინით.
Sandal (1952): ფუფუნების ხელოვნებისა და გეომეტრიული დიზაინის საკულტო ნიმუში, რომელიც იმ ეპოქის ელეგანტურობას განასახიერებს.
Prototipo di sandalo (1938): შთამბეჭდავი ანტიკვარული ფეხსაცმელი, რომელიც დეტალურ გამოქარგულობასა და ხელოსნურ ოსტატობას წარმოაჩენს.
La Collezione Bonello (Malta): კურირებული კოლექცია, რომელიც მოიცავს Caravaggio-ს და Alberto Morrocco-ს მსგავს შედევრებს და ასხივებს Ferragamo-ს სიყვარულს მშვენიერი ხელოვნებისადმი.

The Palumbo-Fossati Collection (Venice, Italy):

სალვატორე ფერაგამო

1898 - 1960 , იტალია

მოკლე ინფორმაცია

Artistic Movement Or Style: მოდის დიზაინი
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ფეხსაცმლის დიზაინერები
Date Of Birth: 5 ივნისი, 1898
Date Of Death: 7 აგვისტო, 1960
Full Name: სალვატორე ფერაგამო
Nationality: იტალიელი
Notable Artworks:
- Pollicino
- Sandal
- Prototipo di sandalo.
Place Of Birth: ბონიტი, იტალია

დაკავშირებული სტატიები

Erté and Art Deco: The Architect of Glamour, Fashion, and the Geometric Soul of Modernity

Explore the opulent world of Erté and Art Deco. Discover how Romain de Tirtoff defined an era through geometric elegance, fashion illustration, and theatrical design. A deep dive into the history of 20th-century glamour for art lovers and collectors.

სტატიის გაცნობა read article

Art Deco Defined: The Glamour, Geometry, and Enduring Legacy of a Modern Icon

Explore the sophisticated world of Art Deco. Discover the history, geometric precision, and enduring glamour of this iconic 20th-century movement through an expert art-historical lens.

სტატიის გაცნობა read article

სალვატორე ფერაგამო: სრული კოლექცია

აღმოაჩინეთ ხელოვნების ნაწარმოებები თემების, სტილისა და მახასიათებლების მიხედვით დაჯგუფებული.

პოპულარული

Due pezzi

ექსლიპტის აღწერა

მხატვრის ბიოგრაფია

ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია

რეკლამაციის ჩარჩოები

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

რეკრედუქციის ზომა

ნამუშევრის პერსონალიზაცია

მხატვრის პროფესიონალიზმის დონე

დასახელების ფირფიტა

დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები

გამჭვირვალე აკრილის ფირფიტის დეტალები

შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები

დამცავი ლაქი

სასწრაფო დამზადება

ჩართული სერვისები და გარანტიები

უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში

საბამად მაღალი ხარისხის ტილო

სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა

საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია

ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია

60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)

100% თანხის დაბრუნების გარანტია

ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

$ 272

შეჯამება

რეკლამაციის ტექნიკა

-

ელიტური უფროსი მხატვარი

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

სახელოვანი ფირფიტა

-

დამცავი ლაქი

-

ჩემი ხელოვნების ნაწარმოების მორგება

-

სასწრაფო

-

სწრაფი მიწოდება

მოყვება

საბოლოო ფასი