Da Pier Francesco Mola (Il Ticinese): Peizažų meistras baroko prachtybėje
Pietro Francesco Mola, visame pasaulyje žinomas kaip Il Ticinese – tai reiškia „Šveicaras“ – buvo itin svarbi figūra itališko baroko peizažo tradicijoje, nors jo kūrybos plentas daugiausia susideda iš nedidelių plėstalių, o ne monumentalių freskų. Gimęs Šveicarijoje, Coldrerio mieste, 1612 m. vasario 9 d., Mola meninė kelionė prasidėjo po Cavalier d'Arpino globacija – manierizmo paveikslautojo, kuris jam įrodė klasikinio idealumo vertę kartu su išraiškiniu dinamizmu. Šis formavimo poveikis vėliau nukreipė jo bendradarbiavimą su Francesco Albani, iškilmingu skulptoriu ir architektu, kurio studijoje augo susidomėjimas natūralistiniu stebėjimu – svarbiu elementu, išskiriantimu Mola kūrybą nuo tuometinių Romos stiliaus tendenciju.
Pradiniai Molo meniniai siekiai buvo orientuoti į disegno technikos tobulinimą, akcentuojant tikslų piešimą ir anatominį tikslumą – tai buvo Venecijos renesanso tradicijos bruožai, kurie toliau skambėjo visoje Europoje. Jisingai tobulino šias gebėjimus po Albani priežiūra, įsisavinęs pamokas apie kompoziciją ir perspektyvą, taip paruošdamas save karjerai, skirtai stebėti gamtos grožio su neįtikėtinu ištikimumu. Jo ankstyvieji darbai demonstruoja kruopštų pusiausvyrą tarp manieristinio eleganciškumo ir pradinio baroko jautrumo.
Molo šlovė įtvirtino monumentalus freskų ciklas, papuošiantis Aleksandro VII galeriją Quirinal rūngyse – užsakymas, kuris užtvirtino jo reputaciją kaip vieno iš svarbiausių Romos paveikslautojų. Pavadinimo „Jozas prisivelia savo broliams“ ambicingas projektas pademonstravo Molo meistriškumą spalva ir tekstūra, meistriškai derninant klasikinę nuorodą su baroko teatrališkumu. Jis stovi kaip įrodymas jo gebėjimui sujungti skirtingas menines sroves į vientisą vizualinę naraciją – įgūdį, kuris apibrėžė daugeliui jo vėlesnių meninės praktikos.
Nors jis buvo šlovės pelnęs dėl savo freskų, Mola tikrai išsiskirtino peizažų tapyboje, ypaats šešių versijų serijoje, vaizduojančioje biblijinį epizodą apie Jozą ir faraono sapną. Skirtingai nei daugelis jo samtvorių, kurie prioritetą teikė grandiniams naratyvams ir idealizuotiems vaizdymams, Mola susikoncentruojo į atmosferinių sąlygų įtvirtinimą – miglotus rytus, saulės apšviestas kalnų šlaites – ir jų atvaizdavimą su itin kruopščiais detalėmis. Jo plėstaliuose jaučiamas akimirkos tyrimo pojūtis, perteikiantis ne tik tai, ką jis matė, bet ir tai, kaip jis jautėsi prieš veizingą gamtos didybę. Šis pirmenybė peizažui atspindi platesnę humanistinę susidomėjimą stebėjimu ir natūraliosios pasaulio interpretacija kaip dvasinės įkvėpimo šaltinio – savybę, kuri glaudžiai sieja jį su revoliuciniu Caravaggio požiūriu į tapybą.
Molo paskutinėsjos ir įtaka: 1662 m. Molo išrinkimas San Luca akademijos kuniga (Principe della Accademia di San Luca) pabrėžė jo gerbiamą padėtį Romos meninėje bendruomenėje, nors jo paskutinėsios metų gyvenimo metai pasižymėjo santykiniu nežomybumu. Nepaisant to, jis ugdė talentingą studentų ratą, įskaitant Jean-Baptiste Forest, Antonio Gherardi ir Giuseppe Bonati, užtikrindamas, kad jo stiliaus inovacijos ir toliau įkvėptų būsimas menininkų kartas. Jo kruopštus dėmesys detalėms ir įsipareigojimas vaizduoti peizažus su giliu realizmu įtvirtino jį kaip neįgalią figūrą baroko meno istorijoje – paveikslautoją, kuris gynė stebėjimą ir emociją kartu su techniniu meistriškumu, palikdamas ilgalaikį įspūdį savo eros meniniam peizažui. Jis yra pristatytas Most-Famous-Paintings.com kartu su Caravaggio.
