x
GoudBarok Maniërisme
1540Renaissance
26.0 x 33.0 cm
Kunsthistorisches MuseumGiclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Koop afbeelding)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (18 augustus)
Zoutvat
Afmetingen reproductie
De Saliera, vervaardigd uit verguld goud, werd tussen 1540 en 1543 door Benvenuto Cellini gecreëerd voor Frans I van Frankrijk. Vanuit zijn nakomeling Karel IX vond het object zijn weg naar Aartshertog Ferdinand II. Dit zoutvat vormt een prachtige allegorie van de Aarde en het samenspel tussen land en zee. De rechterzijde toont een man met een drietand en een schip als symbool voor het water, terwijl de linkerzijde een vrouw bevat die de Aarde vertegenwoordigt. De basis van het meesterwerk verbeeldt de winden, de verschillende momenten van de dag en menselijke activiteiten.
De algehele techniek die Cellini hanteerde bij het ontwerpen van het zoutvat voor koning Frans I, was geworteld in de methoden die hij had geleerd van Caradosso (Cristoforo Foppa). Hij merkte op dat Caradosso "een klein model van was maakte op de grootte die hij voor zijn werk wenste." Gedreven door de ambitie om een kunstwerk te creëren dat nog grootschaliger en unieker zou zijn dan dat van Caradosso, maakte Cellini gebruik van het idee om een wasmodel te maken. Het uiteindelijke product was gebaseerd op een model dat Cellini oorspronkelijk had gemaakt voor Ippolito d’Este.
Cellini vertelt ons dat toen kardinaal Ippolito d’Este – een gepassioneerd kunstverzamelaar die tegenwoordig vooral bekend staat om het plunderen van de Villa van Keizer Hadrianus – hem benaderde voor deze opdracht, de opdracht het thema voor het ontwerp al bevatte. Toch maakt Cellini duidelijk dat alle eer werkelijk alleen aan hem toebehoort. “De Kardinaal, die een zeer vriendelijke luisteraar was, toonde uiterste tevredenheid met de ontwerpen die deze twee bekwame mannen van letters in woorden hadden beschreven,” schrijft hij. “Toen wendde ik mij tot de twee geleerden en zei: *U hebt gesproken, ik zal handelen*.”
Opvallend genoeg benoemt hij de hoofdfiguren niet; zij zouden pas later worden geïdentificeerd als Neptunus en Tellus. Zoals Charles Hope uitlegt in zijn boek Patronage in the Renaissance, was Cellini primair geïnteresseerd in de compositie, waarna de passende thematiek pas later werd bepaald.
Cellini’s Saliera is een meesterwerk van maniëristische sculptuur – een stijl die wordt gekenmerkt door dramatische flair en stilistische complexiteit. De beeldhouwer toonde de veelzijdige betekenissen van de kleine objecten uit die tijd. Het zoutvat werd beroemd gestolen in 2003, maar werd in 2006 teruggevonden en de dief werd gevangengezet.
De Saliera staat als een monument voor het genie van Cellini – een unieke prestatie die tot op de dag van vandaag ontzag en bewondering inboezemt. Het ingewikkelde ontwerp en de meesterlijke uitvoering vormen het absolute hoogtepunt van de goudsmeedkunst uit de Renaissance.
Benvenuto Cellini, geboren in Florence in 1500 en overleden in 1571, was meer dan slechts een kunstenaar; hij belichaamde de geest van de Italiaanse renaissance. Een goudsmid, beeldhouwer, soldaat, musicus én schrijver – zijn leven was een bruisende mix van passie, ambitie en avontuur, vastgelegd in een autobiografie die even kleurrijk is als zijn kunstwerken. Cellini staat symbool voor het maniërisme, een stijlperiode die volgde op de hoogrenaissance en zich kenmerkte door dramatische flair, complexe composities en een verfijnde elegantie.
Cellini’s jeugd was doordrenkt van muziek; zijn vader was een befaamd musicus en instrumentmaker. Aanvankelijk toonde hij zelf ook muzikale aanleg, maar op vijftienjarige leeftijd koesterde hij een onwrikbare passie voor het goudsmidwerk. Tegen de bedenkingen van zijn vader in, werd hij leerling bij Antonio di Sandro, beter bekend als Marcone. Deze beslissing zou zijn leven vormgeven. Zijn vroege jaren waren niet zonder tegenslag; een schermutseling op zestienjarige leeftijd leidde tot ballingschap uit Florence en een periode werken onder de goudsmid Fracastoro in Siena. Deze ervaringen, hoewel turbulent, scherpten zijn vaardigheden en versterkten zijn vastberadenheid.
Cellini’s artistieke nalatenschap is rijk en divers. Zijn goudwerk, met name het beroemde zoutvat voor koning Franciscus I van Frankrijk, getuigt van een ongeëvenaarde beheersing van detail en compositie. Het zoutvat, nu te bewonderen in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, is meer dan slechts een functioneel object; het is een sculpturale tour de force vol dynamische figuren en ingewikkelde decoraties. Maar Cellini’s bekendste werk blijft wellicht ‘Perseus met het hoofd van Medusa’, een bronzen beeldhouwwerk dat in de Loggia dei Lanzi in Florence staat. Dit monumentale kunstwerk, gegoten in één stuk – een technisch hoogstandje – toont Perseus triomfantelijk over de verslagen Medusa. De expressie van beweging en emotie die Cellini wist vast te leggen in het metaal is werkelijk adembenemend.
Cellini was niet alleen een kunstenaar; hij was ook een soldaat, die deelnam aan belegeringen en beweerde een cruciale rol te hebben gespeeld bij de verdediging van Rome. Hij was een begaafd musicus, die cornett en fluit bespeelde aan het pauselijk hof. Maar het is zijn autobiografie die hem echt onderscheidt. Dit openhartige en soms opschepperige verslag biedt een unieke kijk op de kunstwereld, de cultuur en de samenleving van de renaissance. Het boek is gevuld met anekdotes over beschermheren, rivalen en persoonlijke avonturen, waardoor we een levendig beeld krijgen van het leven van deze uitzonderlijke man.
Benvenuto Cellini stierf in 1571 en liet een onuitwisbare indruk achter op de kunstwereld. Zijn technische vaardigheid, zijn artistieke innovatie en zijn boeiende autobiografie blijven kunstenaars en liefhebbers inspireren. Hij belichaamt het ideale van de renaissance: een veelzijdig genie, gedreven door ambitie en niet bang om zijn individualiteit te uiten. Zijn werken worden bewonderd om hun schoonheid, vakmanschap en dramatische kracht, waardoor hij terecht wordt beschouwd als een sleutelfiguur in de westerse kunstgeschiedenis.
1500 - 1571 , Italië
Explore the profound history of sculpture, from classical realism to modern abstraction. Discover the mastery of form, texture, and medium through an expert art-historical lens designed for discerning collectors and enthusiasts.
Blijf op de hoogte van het laatste kunstnieuws, exclusieve aanbiedingen en decoratie-ideeën.
Vertel ons over uw project en onze kunstexperts geven u 3 gepersonaliseerde kunstsuggesties.
Wij stellen drie opties speciaal voor u samen – gratis!
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare items
Diavoorstelling
Lees meer
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
