Selg din kunst
Ønskeliste Handlekurv Cart
ForhåndsvisningForhåndsvisning Se i ARSe i AR Kjøp trykk Kjøp trykkKjøp bilde Kjøp bilde SendSend
Vis detaljerVis detaljer Legg til i favoritter Legg til i favoritter Last ned bildetLast ned bildet Liknende objekterLiknende objekter RøntgenundersøkelseRøntgenundersøkelse LysbildefremvisningLysbildefremvisning

Samuel Humes

A dignified Romantic Victorian portrait of Samuel Humes by Jacob Eichholtz captures the psychological depth and textured realism of 1825 Pennsylvania, inviting you to bring this piece of American history into your home.

Jacob Eichholtz (1776-1842) var en tidig amerikansk romantisk viktoriansk porträttmålare känd för över 800 porträtt. Självlärd, fångade han Pennsylvania & Midtamerika och dess kultur.

Håndlaget oljereproduksjon

Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. (Kjøp trykk Kjøp trykkKjøp bilde Kjøp bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Eksempler på hva som kan endres: Erstatt ansikt med bilde av kunden; Legg til kjæledyr (f.eks. bytt ut katt med hund); Inkluder en skjult melding i bakgrunnen; Endre bakgrunnslandskap eller elementer.
Etter bestilling vil Most-Famous-Paintings.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.

Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (19 August). Ingen kompromisser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full forsikring under transport
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert korrekt fargegjengivelse
why_choose_icon
60 dagers returrett (kun ved feil)
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Rabatt ved flere kjøp

Totalpris for bestilling

$ 272

reproduction

Samuel Humes

Teknikk for reproduksjon

Størrelse på reproduksjon

-

Endelig pris

$ 272

Kort om verket

  • Movement: Romantic Victorian
  • Notable elements or techniques: Realistic portraiture; Classical influences
  • Artist: Jacob Eichholtz
  • Influences: Pennsylvania Romanticism
  • Artistic style: Formal portrait
  • Title: Samuel Humes
  • Year: 1825

Kunstighetsquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What is the artist’s name who created ‘Samuel Humes’?
Spørsmål 2:
In what year was ‘Samuel Humes’ painted?
Spørsmål 3:
Where is ‘Samuel Humes’ currently housed?
Spørsmål 4:
What artistic movement influenced Jacob Eichholtz's style in ‘Samuel Humes’?
Spørsmål 5:
The painting depicts a man holding what object?

Beskrivelse av kunstverket

A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes

Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.
  • Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
  • Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.

Technique & Materials – Capturing Light and Texture

Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.

Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance

“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.

Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence

The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.

Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved

Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.

Om kunstneren

Tidlig oppvekst og læretid i Lancaster

Jacob Eichholtz’ historie begynner ikke i de hellige saler i et kunstakademi, men midt blant de praktiske håndverkene i 1700-tallets Pennsylvania. Han ble født i Lancaster, en voksende by på grensen til villmarken, og trådte inn i verden som sønn av Leonard Eichholtz, og arvet en familiearv flettet sammen med både handel og fellesskap. Hans far, Leonard, drev den livlige Bull’s Head Tavern, et viktig knuteppunkt for sosial samhandling og handel – et liv som ga den unge Jacob en forståelse for menneskelig kontakt og dagliglivets rytme. Likevel strømmet en annen kraft gjennom ham fra hans tidligste år: en dyp fascinasjon for tegning og en spirende kunstnerisk sans. Da foreldrene innså denne tilbøyeligheten, valgte de, med tanke på sønnens voksende talent, å sende ham i lære hos en kobbersmed i en sårbar alder av elleve år. Dette tilsynelatende pragmatiske steget – å sikre et stabilt håndverk – var i virkeligheten en nøye overveid investering i Jacobs potensial. Metallarbeidets håndverk ga ham et fundament i presisjon og teknikk, samtidig som det pleiet hans øye for detaljer og hans sans for form. Avgjørende var det også at det ga ham et rom for å dyrke sine kunstneriske impulser; han skisserte mønstre på kobberplater i pausene, en stille opprør mot læretidens krav. Hans fars deltakelse i den amerikanske revolusjonskrigen formet også Jacobs perspektiv og eksponerte ham for idealer om frihet og selvbestemmelse – verdier som senere skulle prege hans tilnærming til portrettkunsten.

Fra håndverk til lerret: Portrettmalerens fremvekst

Overgangen fra kobbersmed til maler var verken umiddelbar eller helt sømløs. Jacobs første forsøk på maleri var i stor grad selvlært, drevet av en urokkelig lidenskap og en skarp observasjonsevne av verden rundt ham. Han søkte veiledning hos lokale skiltmalere, absorberte teknikker og utviklet sine ferdigheter med kull og blekk. Det var imidlertid ankomsten av Thomas Sully, en fremtredende portrettmaler som reiste gjennom Lancaster i 1808, som viste seg å være et vendepunkt i Jacobs kunstneriske reise. Sully gjenkjente Eichholtz' potensial og tilbød ham uvurderlig instruksjon og tilgang til sitt atelier – en sjenerøs handling som akselererte hans utvikling dramatisk. Som Sully selv senere bemerket: "Eichholtz ville ha blitt en førsteklasses maler dersom han hadde begynt tidlig i livet med de vanlige fordelene." Dette mentorskapet ga Jacob kritiske innsikter i komposisjon, lyssetting og kunsten å fange motivets likhet og karakter. Erfaringen sementerte hans engasjement for portrettet og forvandlet det fra en personlig lidenskap til et levedyktig yrke. Eichholtz' beslutning om å etablere sitt eget verksted i Lancaster reflekterte denne nye selvtilliten – et dristig skritt mot uavhengighet og selvstendighet.

En portrettmaler for det pennsylvanske samfunnet

Ved inngangen til 1800-tallet hadde Jacob Eichholtz etablert seg som en respektert portrettmaler i de voksende samtallene i Pennsylvania og Maryland. Han nøide seg ikke bare med å gjenskape utseende; han strevde etter å fange essensen av sine motiver – deres personligheter, ambisjoner og sosiale status. Hans portretter ble vinduer inn i livene til fremtredende skikkelser: advokater, kjøpmenn, landeiere og medlemmer av overklassen. Han navigerte dyktig innenfor konvensjonene i den romantiske viktorianske tradisjonen, ved å bruke dramatisk lyssetting, rike teksturer og nøyaktig utførte detaljer for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og psykologisk avslørende. Eichholtz' arbeid var spesielt ettertraktet av dem som ønsket å dokumentere sin familiehistorie eller minnes betydningsfulle livshendelser. Portrettene hans prydet veggene i staselige hjem og offentlige bygninger, og fungerte som håndfaste påminnelser om sosiale forbindelser og familiære arv. Hans evne til å skildre et spekter av følelser – fra stille ettertanke til utemmet glede – bidro betydelig til hans popularitet og varige appell.

Betydningsfulle verk og et ettermæle

I løpet av tre tiår produserte Jacob Eichholtz et forbløffende antall portretter – estimater antyder over 800 – et vitnesbyrd om hans produktive virke og urokkelige dedikasjon. Hans malerier er i dag innlemmet i store museer og private samlinger over hele USA, og tilbyr et verdifullt glimt inn i det sosiale og kulturelle landskapet i det tidlige Amerika. Blant hans mest berømte verk er "Jane Evans Tevis" (ca. 1827), et slående evokativt portrett som fanger motivets serene skjønnhet og stille verdighet. Hans portretter av høyesterettsjustitiarius John Marshall og Nicholas Biddle, fremtredende skikkelser i Philadelfias politiske og finansielle kretser, er spesielt bemerkelsesverdige for sin nitidige detaljrikdom og psykologiske dybde. Eichholtz' ettermæle strekker seg utover hans individuelle kunstneriske prestasjoner; han representerer et avgjørende ledd i den amerikanske portrettkunstens kjede – en selvlært kunstner som steg til berømmelse gjennom talent, utholdenhet og en skarpsindig forståelse for sine klienters ønsker. Han står som en påminnelse om at kunstnerisk ekspertise kan springe ut fra uventede steder, og transformere ydmyke begynnelse til varig anerkjennelse.

De senere år og minnet om ham

I 1830 flyttet Jacob Eichholtz til Philadelphia i søken etter nye muligheter og en ny start. Han fortsatte å male produktivt frem til sin død i 1842, og etterlot seg en bemerkelsesverdig produksjon som reflekterer en epokes ånd. Hans siste år var preget av et ønske om enkelhet og kontakt med sine røtter, noe som førte ham tilbake til Lancaster, hvor han ble stedt til hvile sammen med sin familie på Woodward Hill Cemetery. I dag forblir Jacob Eichholtz' portretter dyrebare skatter – vitnesbyrd om hans ferdighet, visjon og varige bidrag til den amerikanske portrettkunsten. De tilbyr oss et gripende innblikk i livene til de som formet nasjonens historie, og minner oss om kunstens kraft til å fange ikke bare det ytre, men selve essensen av den menneskelige erfaring.
Jacob Eichholtz

Jacob Eichholtz

1776 - 1842 , Pennsylvania

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Romantisk viktoriansk porträtt
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • James Peale
    • Thomas Sully
  • Date Of Birth: 1776
  • Date Of Death: 1842
  • Full Name: Jacob Eichholtz
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Henry Eichholtz Leman
    • Phoebe Cassidy Freeman (Mrs. Clarkson Freeman)
    • William Clark Frazer
    • Robert Coleman
  • Place Of Birth: Lancaster, Pennsylvania