x
ЗолотоБарочный маньеризм
1540— Ренессанс
26.0 x 33.0 cm
Музей истории искусств (Вена)Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. (
Купить картину ручной работы Купить изображение)
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (18 Август)
Соляница
Размер репродукции
Соляница, выполненная из прессованного золота, была создана Бенвенуто Челлини для Франциска I в период между 1540 и 1543 годами. От его потомка Карла IX она перешла к эрцгерцогу Фердинанду II. Этот соляной горшок представляет собой аллегорию Земли и взаимодействия суши с морем. Его правая сторона изображает мужчину с трезубцем и кораблем, символизирующими воду, в то время как левая сторона украшена женщиной, олицетворяющей саму Землю. Основание же повествует о ветрах, временах суток и человеческой деятельности.
Общая техника Челлини при разработке дизайна соляницы для короля Франциска I уходит корнями в методы, которым он научился у Карадоссо (Кристофоро Фоппы). Он заметил, что Карадоссо «создавал небольшую восковую модель желаемого размера». Стремясь создать произведение искусства более грандиозное и необычное, чем работы Карадоссо, Челлини использовал идею создания восковой модели. Конечный продукт был основан на макете, который Челлини изначально создавал для Ипполито ди Сте.
Челлини рассказывает нам, что когда кардинал Ипполито ди Сте – страстный коллекционер произведений искусства, ныне более известный по грабежу Виллы императора Адриана – обратился к нему с этим заказом, тема дизайна была включена в условия комиссии, но Челлини ясно дает понять, что весь заслуга принадлежит только ему. «Кардинал, который был очень любезным слушателем, выразил крайнее удовлетворение эскизами, которые описали словами эти двое образованных людей», – пишет он. «Затем я повернулся к двум ученым и сказал: *Вы сказали, а я сделаю*».
Примечательно, что он не называет главных фигур — их позже идентифицировали как Нептуна и Теллу. Как объясняет Чарльз Хоуп в своей книге Patronage in the Renaissance, Челлини был прежде всего заинтересован композицией, а подходящая тема пришла позже.
Соляница Челлини – это шедевр маньеристической скульптуры, стиля, отличающегося драматическим изяществом и стилистической сложностью. Скульптор продемонстрировал многогранные значения небольших предметов той эпохи. Знаменитая кража в 2003 году привела к тому, что соляница была возвращена в 2006 году, а вор был заключен в тюрьму.
Соляница остается свидетельством гения Челлини – уникальным достижением, которое продолжает вызывать трепет и восхищение. Ее замысловатый дизайн и мастерское исполнение являются образцом вершины золотого искусства эпохи Возрождения.
Бенвенуто Челлини – имя, звучащее как заклинание, воплощение эпохи Возрождения во всем его великолепии и противоречивости. Он был не просто ювелиром или скульптором; он был музыкантом, солдатом, писателем, авантюристом, чья жизнь была столь же яркой и драматичной, как и его произведения искусства. Челлини оставил после себя наследие, которое продолжает восхищать и вдохновлять, свидетельствуя о гении, способном соединить в себе мастерство ремесла и пыл страсти.
Родившийся во Флоренции в 1500 году, Бенвенуто рос в семье музыканта и мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Сначала его отец видел будущее сына в музыке, но юный Челлини был очарован искусством обработки металла. В пятнадцать лет он настоял на ученичестве у Антонио ди Сандро, известного как Марконе, одного из лучших флорентийских ювелиров. Этот выбор стал поворотным моментом в его жизни, определив его путь к славе и признанию. Однако бурная молодость не обошлась без происшествий: драки и стычки с друзьями привели к ссылке из Флоренции, а затем – к работе в Сиене под руководством ювелира Фракасторо. Именно там Челлини оттачивал свое мастерство, постигая секреты тонкой работы с металлом.
Рим стал следующим этапом в творческой биографии Челлини. Здесь он создавал изысканные шкатулки, канделябры и вазы для кардиналов и епископов, заслужив признание Папы Климента VII. Но настоящая слава пришла к нему благодаря заказам французского короля Франциска I. Среди его самых известных работ – позолоченный серебряный столбовый подсвечник, поражающий своей сложностью и динамизмом, а также бронзовая скульптура «Персей с головой Медузы», воплощающая триумф героя над чудовищем. Эта работа стала квинтэссенцией его стиля – сочетания классической монументальности с маньеристской экспрессией. Не менее значимым является золотая медаль с изображением Леды и лебедя, демонстрирующая умение Челлини гармонично сочетать мифологические сюжеты с безупречным мастерством.
Однако наследие Бенвенуто Челлини не ограничивается только его произведениями искусства. Его автобиография – это бесценный документ эпохи Возрождения, написанный с поразительной живостью и откровенностью. В ней он рассказывает о своей жизни, своих страстях, своих друзьях и врагах, раскрывая секреты мастерства и описывая придворные интриги. Автобиография Челлини – это не просто хроника событий; это яркий портрет художника-творца, полного энергии и амбиций, готового бросить вызов условностям и идти своим путем. Она является уникальным источником информации о жизни и искусстве эпохи Возрождения, позволяя нам заглянуть в мир, где гений и безумие шли рука об руку.
Бенвенуто Челлини ушел из жизни во Флоренции в 1571 году, оставив после себя богатое творческое наследие. Его произведения искусства до сих пор восхищают своей красотой и мастерством, а его автобиография остается одним из самых интересных и значительных произведений ренессансной литературы. Челлини оказал огромное влияние на последующие поколения ювелиров и скульпторов, вдохновляя их на создание новых шедевров. Он стал символом эпохи Возрождения – времени великих открытий, творческих экспериментов и безграничной веры в человеческий потенциал.
1500 - 1571 , Италия
Explore the profound history of sculpture, from classical realism to modern abstraction. Discover the mastery of form, texture, and medium through an expert art-historical lens designed for discerning collectors and enthusiasts.
Будьте в курсе последних новостей из мира искусства, эксклюзивных предложений и идей для оформления интерьера.
Расскажите нам о вашем проекте, и наши эксперты по искусству предложат вам 3 персонализированных варианта произведений искусства.
Мы подберем для вас 3 варианта — бесплатно!
Поделиться
Поделиться
Детали произведения
Скачать
Похожие работы
Слайд-шоу
Читать далее
Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
