x
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. (
Kupi tisk Kupi digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (15 avgust). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Seraphim
Velikost reprodukcije
Anselm Kiefer stoji kot eden najglobljih in najbolj značilnih glasov neoekspresionizma, umetniškega gibanja, ki se je v pozni 70. in začetni 80. leti pojavilo kot močna reakcija na asketičnost minimalizma in konceptualne umetnosti. Rodjen v nemškem Donaueschingenju leta 1945, je Kieferova sama eksistenca neločljivo povezana z posledicami druge svetovne vojne. Njegovo delo presega zgolj predstavljanje; gre za poglobljeno, čustveno raziskovanje nemške zgodovine – še posebej njenih globokih travm – izraženo skozi monumentalna platna in skulpture, ki od gledalca zahtevajo fizično soočenje. Njegova umetniška pot se je začela z zahtevnimi študiji pri Peterju Dreherju in Horstu Antesu na Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, kjer je postavil temelje za svoj znamenit eksperimentalni pristop k ustvarjanju umetnosti.
Duša Kieferjevega dela je globoko zakoreninjena v literarni preteklosti, predvsem skozi pretresljivo poezijo Paula Celana. Fragmentiran jezik in obsedost in izgubljenost, ki ju najdemo v Celanovem verzih, so močno vplivali na Kieferjeve tematske skrbi, zlasti glede Holokausta in njegovih dolgotrajnih, pogosto tišnih, posledic na nemško kolektivno spomin. Skozi svojo umetnost se Kiefer trudi dati obliko tej tišini, raziskujo teme odsotnosti, uničenosti in težkega bremena zgodovinske dediščine. Njegovo del ne prikazuje zgodovine le kot takšno; on jo poskuša izkopati iz slojev časa in ostankov preteklosti.
Tisto, kar Kieferja resnično loči od njegovih sodobnikov, je njegovo zavestno in mojstrovito uporabljanje materialov, ki nosijo ogromno simbolno težino. Platno ne obravnava kot ploščino, temveč kot mesto geološke in zgodovinske transformacije. Z vključevanjem nekonvencionalnih elementov, kot so pepel, slama, glina, svinec in šelak, ustvarja dela, ki delujejo manj kot slike in bolj kot arheološki artefakti, pridobljeni iz osnutega tla. Vsak material služi narativnemu namenu:
Kieferjeva tehnika je značilna po intenzivnem, debeli plastični tehniki impasto. Barvo nanaša v več gostih slojev, da bi ustvaril teksturno površino, ki pripomina na osnutost tla ali starodavne geologske oblike. Ta taktilni pristop ni le dekorativen; on aktivno vključuje gledalca in ga prisili, da se sooči z neposredno fizičnostjo njegovega procesa. Razmerje njegovih platn pogosto odraža monumentalnost zgodovinskih dogodkov, ki jih obravnava, kar ustvarja okolje, v katerem je gledalec popolnoma pogoljen v teksturo in gravitacijo dela.
Z napredovanjem njegove kariere se je Kieferjeva mednarodna prepoznavnost povečala skozi dela, ki so izzivala meje med slikarstvom, kiparstvom in instalacijo. Njegova sposobnost vpletanja mitov, alhemije in zgodovinskih katastrof mu je zagotovila mesto tita sodobne umetnosti. Ne glede na to, ali prikazuje grozne sence rimskih cesarjev ali pustinjske pokrajine povojne Evrope, njegovo del ostaja nenehen dialog z konceptom samega časa. Skozi svoje mojstvo teksture in simbolike je Anselm Kiefer ustvaril vizualni jezik, ki je sposoben izraziti najtežje vidike človeške zgodovine, ter zagotovil, da se okrane preteklosti nikoli ne izbrišejo povsem, temveč se transformirajo v globoka dela trajnega pomena.
1945 - , Nemčija
Bodite na sešte, s najnovejšimi novicami iz sveta umetnosti, ekskluzivnimi ponudbami in idejami za dekoracijo.
Povejte nam o svojem projektu in naši strokovnjaki za umetnost vam bodo pripravili 3 prilagojene predloge umetniških del.
Naj vam izberemo 3 možnosti – popolnoma brezplačno!
Predogled
Pošlji
Deli
Podrobnosti o delu
Prenesi
Podobni izdelki
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporama
Razviljaj več
Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
![Untitled (rome [wall]) (1961) — Cy Twombly, Abstract Expressionism](/media/artworks/images/thumbnails/df/dc/dfdc781b32244f8c9757f53bf7efc041.jpg)
