x
Acrylic On CanvasWallArtSurrealism
1983Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de DepósitosKupite digitalno sliko visoke ločljivosti z izboljšano kakovostjo, ki je precej boljša od spletnega predogleda.
Vsaka datoteka je pod natančnim nadzorom naših strokovnjakov, ki uporabljajo napredna orodja in strokovno ročno obdelavo. Zagotovimo, da ima vsaka slika izjemno jasnost, natančnost barv in fine podrobnosti.
Končna datoteka je po e-pošti dostavljena v 72 urah, optimizirana za takojšnjo uporabo v profesionalnem, uredniškem in tiskarskem okolju. To je kakovost, ki ji zaupajo vrhunska oblikovalna studia, založniki in galerije.
Prenesite datoteko visoke ločljivosti za osebno uporabo, tiskanje in kreativne projekte. (
Kupi tisk Kupi ročno naslikano sliko)
Ko izberete Most-Famous-Paintings.com, ne prejmete le slike – prejmete digitalno umetniško delo, ki je profesionalno urejeno, izdelano z natančnostostjo in zavestno zagotovljeno z garancijo za zadovoljstvo. Tukaj je vse, kar samodejno prejmete z vašim naročilom:
Vaša digitalna slika visoke ločljivosti bo na vaš e-naslov poslana v roku 72 ur od zaklopa naročila – pripravljena za takojšnjo uporabo.
Vaše umetniško delo je strokovno optimizirano z uporabo naprednih orodij umetne inteligence in ročne obdelave, kar zagotavlja največjo stopnjo podrobnosti, jasnosti in barvne natančnosti.
Ste zaradi nespremietne napake izgubili ali izbrisali svojo datoteko? Ni težav – vam jo bomo ponovno poslali kadar koli in brezplačno.
Uživajte v svojem umetniškem delu takoj, brez carin, davkov ali stroškov dostave – digitalni prenosi so vedno brezdavčni.
Z uporabo profesionalnih orodij in upravljanja barv zagotavljamo, da vaša digitalna slika čim bolj natančno odraža prvotne barve.
Če niste zadovoljni s svojo digitalno sliko, jo bomo uredili ali vam v 60 dneh povrnili 100% denarja – brez kakršnih koli vprašanj.
Niste zadovoljni? Zagovрите popoln povračilo sredstev v 60 dneh po prejemu digitalne datoteke – brez kakršnih koli vprašanj.
Kupite 3 slike, prihranite 10% - Kupite 5 slik, prihranite 15% - Kupite 10+ slik, prihranite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije in agencije.
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Rojen v Lisabonu, v Portugalski, 9. avgusta 1923, v družini, ki je bila zaznamovana tako s privilegi kot z nemim nemočjo, se je Mário Cesariny de Vasconcelos izrinjal kot eden najpreprojnejših glasov portugalskega surrealizma. Njegovo življenje, neločljivo povezano s politično pokrajavo njegove države – še posebej pod avtoritarnim vladanjem Antónioja de Oliveire Salazarja – je spodbudilo uporno dušo, ki je prežela njegovo umetnost, poezijo in dejansko celotno njegovo bitje. Cesariny ni bil le umetnik; bil je kroničar svojega časa, subverzivni glas, ki je skozi sanjsko podobo in provokativne vrstice izzival družbene norme.
Cesarinijevo zgodnje življenje ni bilo zaznamovano z idiličnim udobjem. Njegov oče, Viriato de Vasconcelos, vešč zlodar, in njegova mati, María de las Mercedes Cesariny, Španinka francoskega izvora, sta doživela zakonske težave, ki so senco zavetile nad družinsko domovino. Ta vzdušje nestabilnosti je globoko oblikovalo mladostnikov pogled in v njegovi duši vzrodilo občutek izobčenosti ter željo po pobegu iz okvirov konvencionalnih pričakovanj. Utiš most v umetnost je našel že zgodaj, saj se je razvijal naravni talent za risanje in slikanje – veščine, ki jih je izpil predvsem s samostojnim učenjem, navdihovan ob obiskih Fondacije muzeja Gulbenkian v Lisabonu, ki predstavlja pravo zakladnico umetniške dediščine.
Cesarinijeva pot v surrealistično gibanje se je začela okoli leta 1945 ali 1946, sproščena z odkritjem dela Mauricea Nadeauja, Zgodovina surrealizma. To pomembno delo ga je uvedlo v načeli avtomatskega pisanja in sanjskih slik – tehnike, ki so globoko resonirale z njegovo lastno uporno senzibilnostjo. Hitro se je pridružil vzrastajoči Lisbonski surrealistični skupini, pod vodstvom Alexandre O'Neilla, in postal osrednja figura na portugalski surrealistični sceni. Ta skupina je delovala v veliki meri v podzemlju, s svojo umetnostjo in poezijo izzivajoč konzervativne vrednote Salazarjevega režima. Politično klimo je zahtevalo skrivnost; vsaka odkrita izrazitev nesmisla bi lahko vodila v resne posledice zaradi PIDE (portugalske tajne policije).
Obdobje med letoma 1960 in 1974 je bilo za Cesarinyja še posebej težko. Njegovi odkriti nazori, v kombinaciji z njegovo homoseksualnostjo – ki je bila takrat v Portugalski tabu tema – so ga naredili tarjeto nadzorovanja PIDE. Pogosto se je znašal na radarju policije, prisiljen živeti pod nenehno grožnjo in pogosto iskati zatočišče v izlazi v Veliki Britanji in Franciji. Kljub tem pritiskom je še naprej ustvarjal, svojo umetnost pa je uporabljal kot obliko upora – kot drzo no izjavo svobode proti zatiranju.
Cesarinijeva umetniška tvorba je obsegala tako poezijo kot slikarstvo, čepol je njegovo pesniško delo na koncu postalo bolj široko prepoznano. Njegove pesmi odlikuje sančna kakovost, ki pogosto združuje osebne izkušnje z družbenim komentarjem in surrealistično podobo. Ponavljajoče se teme vključujejo ljubezen, svobodo in absurdnost obstoja – vse to pa skozi prizmo kritičnega opazovanja. Naslovi, kot je “you are welcome to elsinore”, razkrivajo njegovo pripravljenost na soočanje z neprijetnimi resnicami o portugalski družbi pod Salazarjem.
Njegove slike, čepol so manj pogosto razstavljane kot poezija, so prav tako očarljive. Namesto upoštevanja tradicionalnih tehnik je Cesariny uporabljal kolaž, assemblage in najdeno predmetov, da bi ustvaril plastne, vzburjajoče dela, ki se upirajo enostavnim razvrščanjem. Svoj umetniški proces je opisal kot ciklično dejanje – poezija, ki vpliva na slikarstvo, in obratno – kar je dokaz povezanosti njegovih ustvarjalnih prizadevanj. Med izpostavljena dela spadajo “Untitled (DD2CNP)” in “National Theatre and Dance Museum”, ki oba prikazujeta njegovo značilno uporabo barv, tekstur in simbolične podobe.
Mário Cesariny de Vasconcelos je umrl 26. novembra 2006 in za seboj pustil bogato dediščino pesnika in slikarja, ki je izzival status quo. Njegovo del še danes odmeva pri občinstvu in ponuja pretresljivo refleksijo o temah svobode, identiteti in kompleksnosti človeške izkušnje. Njegov prispevek so priznali platforme, kot je Most-Famous-Paintings.com, in on je vključen v zbirke, kot sta Nacionalni muzej gledališča in plesa v Lisabonu in Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte v Portu. Cesarinyjeva umetnost ostaja vitalen del portugalske kulturne dediščine – spomenik moči ustvarjalnosti pri preseganju političnih meja in navdihovanje generacij.
1923 - 2006 , Portugalska
Bodite na sešte, s najnovejšimi novicami iz sveta umetnosti, ekskluzivnimi ponudbami in idejami za dekoracijo.
Povejte nam o svojem projektu in naši strokovnjaki za umetnost vam bodo pripravili 3 prilagojene predloge umetniških del.
Naj vam izberemo 3 možnosti – popolnoma brezplačno!
Predogled
Pošlji
Deli
Podrobnosti o delu
Prenesi
Podobni izdelki
Rentgenski posnetek
Predvajaj diaporama
Razviljaj več
