Da li je Due pezzi zaštićen autorskim pravima?

Da, ovo umetničko delo je i dalje zaštićeno autorskim pravima.

Kupite print Due pezzi - Salvatore Feragamo

Osnovne informacije

Influences: Hollywood glamour
Year: 1935
Location: Victoria & Albert Museum
Title: Due pezzi
Artistic style: Geometric shapes combined with curved forms
Notable elements or techniques: Platform heel, layered cork sole
Subject or theme: Fashion footwear design

Opis predmeta

Due pezzi: A Celebration of Art Deco Elegance

Salvatore Ferragamo’s “Due pezzi,” crafted in 1935, stands as an exquisite embodiment of the Art Deco aesthetic—a movement that championed geometric forms and opulent ornamentation during the interwar years. More than just footwear, this shoe represents a masterful fusion of craftsmanship, innovation, and artistic vision, reflecting the spirit of its time.

Subject Matter: The piece showcases a pair of women’s shoes—a deliberate choice that speaks to the prevailing fashion trends of the era. Ferragamo expertly captured the glamour and sophistication demanded by Hollywood actresses and socialites during this period.
Style & Technique: Art Deco influences are immediately apparent in the shoe's design, characterized by clean lines and symmetrical arrangements. The construction utilizes stitched suede—a technique favored for its durability and ability to achieve a smooth surface—combined with cork soles for comfort and stability. Ferragamo’s pioneering approach to footwear design incorporated innovative materials like gilded glass mosaics and layered cork soles, pushing the boundaries of conventional craftsmanship.
Historical Context: Created in 1935, “Due pezzi” emerged during a period of significant cultural change following World War I. The rise of American industrial methods alongside Italian artisanal traditions created an ideal environment for Ferragamo’s creative breakthroughs. This shoe exemplifies the optimism and dynamism associated with the Art Deco movement—a reaction against the austerity of the preceding years.
Symbolism: The shoe's decorative elements carry symbolic weight. Notably, the cat motif embroidered on the upper—a recurring motif in Ferragamo’s work—represents elegance and grace. Furthermore, the vibrant colors—red, yellow, and green—were chosen to convey energy and vibrancy, mirroring the exuberance of the Art Deco era.
Emotional Impact: “Due pezzi” transcends mere functionality; it evokes a sense of timeless beauty and sophistication. Its meticulous detailing and harmonious composition inspire admiration for Ferragamo’s artistic prowess and celebrate the enduring legacy of Art Deco design. The shoe embodies confidence, glamour, and an appreciation for refined artistry—qualities that continue to resonate with collectors and interior designers alike.

Further research into Salvatore Ferragamo's oeuvre reveals a consistent exploration of motifs like geometric patterns and stylized animals – elements skillfully integrated into his creations. As evidenced in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960,” by Kirsten Aschengreen Piacenti, Valerie D. Mendes and Stefania Ricci, Ferragamo’s designs consistently demonstrate a profound understanding of both historical influences and contemporary aesthetic sensibilities.

The shoe's meticulous construction—featuring stitched suede, cork soles, and gilded glass mosaics—represents the pinnacle of Italian craftsmanship during this period. Its inclusion in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960” underscores Ferragamo’s commitment to pushing creative boundaries while honoring tradition.

A visit to the Salvatore Ferragamo Museum in Florence offers a captivating glimpse into the artist's life and work, allowing visitors to appreciate the enduring influence of his visionary designs. The museum showcases innovative shoe designs alongside Hollywood glamour—a testament to Ferragamo’s remarkable ability to capture the spirit of an era.

Srodna umetnička dela

Biografija umetnika

Nasleđe iskovano u koži: Život i vizija Salvatorea Ferragama

Salvatore Ferragamo, ime koje je postalo sinonim za eleganciju, inovaciju i zlatno doba holivudskog glamura, rođen je u skromnim okolnostima 1898. godine u Bonitu, u Italiji. Daleko od blistivog sveta koji će kasnije definisati, rano detinjstvo mladog Salvatorea bilo je prožeto ruralnom jednostavnošću, ali upravo je tu započelo njegovo izvanredno putovanje. Kao jedanaesto od četrnaestoro dece, pokazivao je urođenu fascinaciju izradom obuće, provodeći nebrojene sate posmatraacije lokalnog obućara – zanata koji je u početku nije ohrabrio njegov otac, smatrajući ga profesijom niskog društvenog statusa. Ipak, strast mladog Salvatorea se pokazala nepokolebljivom; sa svega devet godina, izradio je svoj prvi par cipela za prvu pričest svoje sestre, što je bilo svedočanstvo njegovog buđenja talenta i odlučnosti. Taj čin nije bio samo stvaranje obuće; to je bilo kovanje sudbine. To je označilo rođenje umetničke vizije koja će preoblikovati pejzaž mode.

Od Bostona do Holivuda: Transatlantski uspon

Vođen ambicijom, Ferragamo je emigrirao u Ameriku 1915. godine, pridruživši se braći u Bostonu pre nego što je na kraju gravitirao ka rastućoj filmskoj industriji Kalifornije. Ovaj potez se pokazao presudnim. Prvobitno je otvorio radionicu za popravku, ali je brzo prepoznao neispunjenu potrebu za vrhunski izrađenom obućom prilagođenom zahtevima srebrnog platna. Holivudske zvezde – Lillian Gish, Mary Pickford i ubrzo mnoge druge – postale su njegova odana klijentela. Ferragamo nije samo pravio cipele; on je stvarao iluzije, unapređujući filmske persone koje su očaravale naciju. Razumeo je moć vizuelnog pripovedanja i način na koji obuća može doprineti narativu lika. To razumevanje ga je navelo da studira anatomiju na Univerzitetu Južne Kalifornije, verujući da istinski komfor i elegancija proizlaze iz dubokog razumevanja strukture stopala. Njegova inovativna upotreba čeličnih lukova za podršku svodu revolucionarisala je konstrukciju obuće, dajući prioritet kako estetici, tako i dobrobiti – što je postalo zaštitni znak njegove dizajnerske filozofije. Povratak kući: Florentinska renesansa i umetničko cvetanje Godine 1927, Ferragamo se vratio u svoju domovinu Italiju, naselivši se u Firenci – gradu prožetom umetničkom tradicijom i zanatom. Utražio je radionicu koja je ubrzo postala laboratorija inovacija. Uprkos finansijskim nedaćama tokom Velike depresije i bankrotu 1933. godine, istrajao je, vođen nepokolebljivom verom u svoju viziju. Ponovnim uspostavljanjem poslovanja 1938. godine unutar istorijskog Palazzo Spini Feroni, Ferragamo je započeo period plodne kreativnosti. Bez straha je eksperimentisao sa nekonvencionalnim materijalima – plutom, ribljom kožom, čak i metalom – pomerajući granice onoga što se smatralo mogućim u izradi obuće. Ova spremnost na izazivanje konvencije postala je njegov potpis. Njegovi dizajni nisu bili samo funkcionalni predmeti; bili su skulpturalna umetnička dela, koja odražavaju duboko poštovanje prema istoriji i odvažan duh modernizma. Ikonična platforma (wedge heel), nastala usled nedostatka materijala tokom rata, stoji kao svedočanstvo njegove snalažljivosti i domišljatosti, donoseći mu prestižnu nagradu Neiman Marcus 1947. godine.

Trajni utisak: Nasleđe i uticaj

Uticaj Salvatorea Ferragama proteže se daleko izvan okvira obuće. Osnivao je Salvatore Ferragamo S.p.A., imperiju luksuzne robe koja i danas uspešno posluje sa stotinama butika širom sveta. Iako je slavljen zbog svojih dizajna za holivudske ikone poput Marilyn Monroe – za koju je kreirao njenu prepoznatljivu štiklu (stiletto) – i Audrey Hepburn, njegov uticaj odjekuje u savremenoj modi. Njegova posvećenost anatomskom komforu, inovativnim materijalima i skulpturalnim oblicima otvorila je put generacijama dizajnera. Muzej Ferragamo u Firenci služi kao živi spomenik njegovom nasleđu, prikazujući ne samo njegove revolucionarne dizajne obuće, već i šire umetničke interese, uključujući kolekcije poput La Collezione Bonello (Malta) i kolekciju Palumbo-Fossati (Venecija). Njegov rad prevazilazi običnu modu; to je slavljenje umetništva, inovacije i neprolazne moći italijanskog zanatstva. Iako je preminuo 1960. godine, duh Salvatorea Ferragama nastavlja da inspiriše, podsećajući nas da istinski stil ne leži samo u onome što nosimo, već u priči koju taj odeća priča.

Značajna dela i kolekcije

Pollicino: Vibrantna Pop Art skulptura cipele koja prikazuje jarke boje i razigran dizajn.
Sandal (1952): Ikoničan primer luksuznog zanata i geometrijskog dizajna, koji otelotvoruje eleganciju tog doba.
Prototipo di sandalo (1938): Zadivljujuća antika obuća koja demonstrira zamršenu vez i vrhunsku zanatsku veštinu.
La Collezione Bonello (Malta): Kurirana kolekcija koja sadrži dela majstora kao što su Caravaggio i Alberto Morrocco, odražavajući Ferragamovo poštovanje prema visokoj umetnosti.

Kolekcija Palumbo-Fossati (Venecija, Italija): Renomirani skup evropskih slika koji obuhvata vekove, ističući šire kulturne interese Salvatorea Ferragama.

Salvatore Feragamo

1898 - 1960 , Italija

Osnovne informacije

Artistic Movement Or Style: Modni dizajn
Artists Or Movements Influenced By This Artist: Dizajneri obuće
Date Of Birth: 5. jun 1898.
Date Of Death: 7. avgust 1960.
Full Name: Salvatore Ferragamo
Nationality: Italijan
Notable Artworks:
- Pollicino
- Sandala
- Prototipo di sandalo.
Place Of Birth: Bonito, Italija

Povezani članci

Erté and Art Deco: The Architect of Glamour, Fashion, and the Geometric Soul of Modernity

Explore the opulent world of Erté and Art Deco. Discover how Romain de Tirtoff defined an era through geometric elegance, fashion illustration, and theatrical design. A deep dive into the history of 20th-century glamour for art lovers and collectors.

Pročitajte više read article

Art Deco Defined: The Glamour, Geometry, and Enduring Legacy of a Modern Icon

Explore the sophisticated world of Art Deco. Discover the history, geometric precision, and enduring glamour of this iconic 20th-century movement through an expert art-historical lens.

Pročitajte više read article

Salvatore Feragamo: Cela kolekcija

Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.

Popularno

Due pezzi

Opis predmeta

Biografija umetnika

Giclee štampa / Umetnički otisak

Tehnika i materijal reprodukcije

Opcije rama za reprodukciju

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Dimenzije reprodukcije

Zaštitni lak

Info pločica

Detalji gravirane bronze ploče

Detalji prozirne akrilne pločice

Detalji crne akrilne pločice

Hitna proizvodnja

Uključene pogodnosti

Besplatna ekspresna dostava širom sveta

Visokokvalitetno laneno platno

Kompletno osiguranje transporta

Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina

Garancija vernosti boja

Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)

Garancija povrata novca od 100%

Popust pri grupnoj kupovini

Ukupna cena

$ 68

Pregled porudžbine

Giclee štampa / Umetnički otisak

-

Okvir za reprodukciju

-

Kulturni opis

-

Zaštitni lak

-

Hitna dostava

-

Brza dostava

Uključeno u cenu

Konačna cena

$ 68

Osnovne informacije

Opis predmeta

Due pezzi: A Celebration of Art Deco Elegance

Srodna umetnička dela