x
Painting
Surrealism
1956
Modern
49.0 x 64.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a NorteHandmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Beställ tryck
Köp högupplöst bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (18 augusti). Inga kompromisser med kvaliteten.
Untitled
Storlek på reproduktion
In the evocative realm of mid-century Portuguese Surrealism, Mário Cesariny de Vasconcelos stands as a titan of the subconscious. His 1956 masterpiece, Untitled, serves as a profound window into a dreamscape where the boundaries between reality and the fantastic dissolve entirely. At first glance, the viewer is confronted by a striking duality: two horned creatures that dominate the composition with an almost primal intensity. Positioned on opposite flanks of the canvas, these figures command the space, their large, sweeping horns acting as anchors for a visual journey through a fragmented world. The painting does not merely present a scene; it invites the observer into a psychological landscape where every brushstroke whispers of the hidden depths of the human psyche.
The composition is a masterclass in intricate layering and spontaneous energy. Beyond the central protagonists, the canvas is populated by a constellation of smaller, enigmatic figures that drift through the upper reaches and the heart of the work. These secondary elements create a sense of cosmic movement, suggesting a universe in constant flux. The technique employed by Cesariny reflects the quintessential Surrealist spirit—a blend of controlled execution and the liberation of the automatic gesture. Through his skillful manipulation of form, he achieves a texture that feels both organic and otherworldly, making the piece an irresistible focal point for any collection dedicated to the avant-garde.
To understand Untitled, one must look through the lens of the artist’s turbulent historical context. Living under the watchful and restrictive eye of the Salazar dictatorship in Portugal, Cesariny utilized Surrealism as a tool of quiet rebellion. The horned animals, often symbols of both mythic power and untamed nature, can be interpreted as manifestations of a suppressed freedom, breaking through the rigid social structures of 1950s Lisbon. The scattered figures throughout the work evoke a sense of displacement and fragmentation, mirroring the political and social instability of an era defined by censorship and longing for liberty.
The emotional resonance of this piece lies in its ability to provoke both wonder and introspection. For the collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that challenges the mundane. The interplay between the heavy, grounded presence of the horned subjects and the ethereal, floating elements creates a rhythmic tension that keeps the eye moving across the 49 x 64 cm surface. It is a work that demands attention, offering a sophisticated layer of intellectual depth to any curated space, whether it be a private gallery or a modern, minimalist living environment.
For those seeking to infuse their surroundings with the transformative power of fine art, this reproduction of Cesariny’s work offers an unparalleled opportunity. The painting captures the essence of a pivotal moment in European art history, where the dream became a site of political and personal exploration. Owning a piece that embodies such profound historical weight and aesthetic complexity allows for a continuous dialogue between the viewer and the artist's enduring legacy.
Whether you are an art historian drawn to the nuances of Portuguese Surrealism or a designer looking for a piece that evokes mystery and grandeur, Untitled stands as a testament to the enduring allure of the unknown. It is a celebration of the imagination, rendered with a precision that honors the original master, making it a timeless investment in beauty and thought-provoking artistry.
Född i Lissabon, Portugal, den 9 augusti 1923, i en familj präglad av både privilegier och tyst turbulens, framträdde Mário Cesariny de Vasconcelos som en av de mest särpräglade rösterna inom den portugisiska surrealismen. Hans liv var oskiljaktigt sammanflätat med sin nations politiska landskap – särskilt under António de Oliveira Salazars auktoritära styre – vilket gav bränsle åt en rebellisk anda som genomsyrade hans konst, hans poesi och i slutändan hela hans väsen. Mer än bara en konstnär var Cesariny en krönikör av sin tid, en subversiv röst som utmanade samhällets normer genom drömlika bilder och provokativ vers.
Cesarinys tidiga liv definierades inte av idyllisk komfort. Hans far, Viriato de Vasconcelos, en skicklig guldsmed, och hans mor, María de las Mercedes Cesariny, en spansk kvinna av fransk härkomst, upplevde äktenskapliga svårigheter som kastade en skugga över hemmet. Denna instabila atmosfär formade djupt den unge Mários perspektiv och födde en känsla av alienation samt en önskan att fly de konventionella förväntningarnas bojor. Han fann tröst i konsten redan från tidig ålder och utvecklade en naturlig talang för teckning och måleri – färdigheter han förfinade genom omfattande självstudier, inspirerad av besök på Gulbenkian Museum Foundation i Lissabon, en skattkammare av konstnärligt arv.
Cesarinys nedsänkning i den surrealistiska rörelsen tog sin början omkring 1945 eller 1946, utlöst av hans upptäckt av Maurice Nadeaus History of Surrealism. Detta banbrytande verk introducerade honom för principerna om automatisk skrift och drömbilder – tekniker som resonerade djupt med hans egna rebelliska sinnen. Han anslöt sig snabbt till den växande Lissabons surrealistiska grupp, ledd av Alexandre O'Neill, och blev en central gestalt i Portugals surrealistiska scen. Denna grupp verkade till stor del i underjorden och utmanade de konservativa värderingarna i Salazars regim genom sin konst och poesi. Det politiska klimatet krävde hemlighetsmakeri; varje öppen form av oliktänkande kunde leda till stränga repressalier från PIDE, den portugisiska hemliga polisen.
Perioden mellan 1960 och 1974 var särskilt prövande för Cesariny. Hans utmanande åsikter, i kombination med hans homosexualitet – ett tabubelagt ämne i dåtidens Portugal – gjorde honom till ett mål för övervakning av PIDE. Han befann sig ofta i polisens sikte, tvingad att leva under ständiga hot och sökte ofta tillflykt i exil i Storbritannien och Frankrike. Trots dessa påfrestningar fortsatte han att skapa, och använde sin konst som en form av motstånd – ett trotsigt anspråk på frihet mot förtrycket.
Cesarinys konstnärliga produktion omfattade både poesi och måleri, även om hans lyriska verk slutligen blev mer vida erkända. Hans dikter kännetecknas av sin drömlika kvalitet, där personliga erfaren elegans ofta vävs samman med social kommentar och surrealistisk bildspråk. Återkommande teman inkluderar kärlek, frihet och existensens absurditet – allt betraktat genom en lins av kritisk observation. Titlar som ”you are welcome to elsinore” avslöjar hans vilja att konfrontera obekväma sanningar om det portugisiska samhället under Salazars styre.
Hans målningar är, även om de inte ställts ut lika ofta som hans poesi, lika fängslande. Istället för att hålla sig till traditionella måleritekniker använde Cesariny collage, assemblage och funna föremål för att skapa skiktade, evokativa verk som trotsar enkla kategoriseringar. Han beskrev sin konstnärliga process som cirkulär – där poesin informerar måleriet och vice versa – ett bevis på den sammanlänkade naturen i hans kreativa strävanden. Bland de mest framstående verken finns ”Untitled (DD2CNP)” och ”National Theatre and Dance Museum”, som båda uppvisar hans särpräglade användning av färg, textur och symbolisk bildvärld.
Mário Cesariny de Vasconcelos gick bort den 26 november 2006 och lämnade efter sig ett rikt arv som en poet och målare som utmanade status quo. Hans verk fortsätter att resonera hos publiken än idag och erbjuder en gripande reflektion över teman som frihet, identitet och den mänskliga erfarenhetens komplexitet. Hans bidrag har erkänts av plattformar som Most-Famous-Paintings.com och finns representerade i samlingar såsom National Theatre and Dance Museum i Lissabon och Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte i Porto. Cesarinys konst förblir en vital del av det portugisiska kulturarvet – ett vittnesbörd om kreativitetens kraft att överskrida politiska gränser och inspirera generationer.
1923 - 2006 , Portugal
Berätta om ditt projekt så kommer våra konstexperter att ge dig 3 personliga konstförslag.
Vi skapar ett urval av 3 alternativ helt anpassat för dig – gratis!