Is Two Forms under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What topics does Two Forms explore?

sculpture, concrete, abstraction, form, british art, hepworth, modernism

Objednejte si reprodukci Dvě tvary - abstraction

Domů
Tisk na plátno
Barbara Hepworthová
Dvě tvary

Přepnout na ručně malovanou reprodukci

Přepnout na obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti o díle

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Dvě tvary

Bronzová sochařská práce
Ostatní
Modern Sculpture
1937
The Hepworth Wakefield

Elegantní socha Barbary Hepworth „Dvě tvary“ z roku 1937 kombinující abstraktní geometrii s křivými liniemi – ikonický dílo moderního umění.

Zobrazit více

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

Zobrazit více

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci Přepnout na obrázek)

Technika a materiál
Rozměry
Rámování
Možnosti

Tisk na lesklém bavlněném plátně

Tisk na matné bavlněné plachtě

Tisk na matném papíře

Tisk na papíře s rámem a sklem

Více informací

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 srpen)

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

$ 68

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Dvě tvary

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Dodání do méně než 3 týdnů namísto standardních 4–5 týdnů. Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (15 srpen).

V ceně

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

Artistic style: Modern Sculpture
Subject or theme: Abstract Form
Location: Private Collection
Artist: Barbara Hepworth
Notable elements or techniques: Curved Shape
Title: Two Forms
Year: 1937

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What artistic movement is Dame Barbara Hepworth associated with?

Cubism

Impressionism

Abstraction-Création

Otázka 2:

In what year was the sculpture 'Two Forms' created?

1924

1937

1950

Otázka 3:

What material is Dame Barbara Hepworth’s sculpture ‘Two Forms’ primarily composed of?

Marble

Clay

Concrete

Otázka 4:

Where can you find a notable piece by Dame Barbara Hepworth?

The Louvre Museum

The British Museum

The Kimbell Art Museum

Otázka 5:

What is the overall aesthetic style of ‘Two Forms’?

Realistic Representation

Detailed Portraiture

Abstract Sculpture

Popis sběratelského kousku

Barbara Hepworth: Two Forms – A Testament to Organic Minimalism

Barbara Hepworth (1903–1975), arguably Britain’s most celebrated sculptor of the mid-20th century, continues to fascinate audiences with her uncompromising vision of form and space. “Two Forms,” created in 1937 during a pivotal period of artistic experimentation, embodies the core tenets of Hepworth's distinctive style – an elegant fusion of geometric precision and deeply rooted organic inspiration.

The sculpture itself is deceptively simple at first glance. Constructed from concrete, it presents two interlocking forms that ascend vertically, separated by a shallow concave curve. These shapes aren’t smooth or polished; rather, they possess a textured surface reminiscent of weathered stone – a deliberate choice reflecting Hepworth's fascination with geological formations and the rhythms of natural processes.

Hepworth’s artistic journey began in Wakefield, Yorkshire, where she attended Leeds School of Art before securing a prestigious scholarship to the Royal College of Art. This formative experience instilled within her a belief that sculpture should strive for an intuitive understanding of the world around it – mirroring the underlying principles of abstraction-création, the movement Hepworth co-founded alongside Ben Nicholson and Paul Nash.

The influence of Surrealism is palpable in “Two Forms,” albeit subtly integrated into Hepworth’s aesthetic. Like many artists of her time, she sought to liberate art from representational constraints, prioritizing instead the exploration of psychological states and emotional resonance. The sculpture's upward trajectory speaks to aspirations for transcendence, while its textured surface evokes a sense of permanence and connection to the earth.

“Two Forms” stands as a cornerstone of Hepworth’s oeuvre and exemplifies her unwavering commitment to distilling form into its purest essence. Its enduring appeal lies not merely in its visual beauty but also in its ability to provoke contemplation about the relationship between human perception and natural order – qualities that resonate powerfully with collectors and interior designers alike who appreciate art that transcends mere decoration.

Material: Concrete
Dimensions: Unknown
Location: Currently housed in a private collection (details unavailable)

Podobná umělecká díla

Barbara Hepworth, Leeds School Of Art — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Barbara Hepworth, Leeds School of Art

Matka A Dítě — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Matka a dítě

Spring (arts Council Collection) — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Spring (Arts Council Collection)

Figura Nanjizal — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Figura Nanjizal

Oválská Socha — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Oválská socha

Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Drawing For Sculpture — Barbara Hepworthová, Abstraction-création

Barbara Hepworthová Drawing for Sculpture

Mask — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Mask

Výstavba (křížec) — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Výstavba (Křížec)

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.

Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."