Jaká témata Sun Setting zkoumá?

moonlight, horizon, abstraction, landscape, zen, symbolism, circle

Jaký je tematický kontext díla Sun Setting?

modern sculpture, surrealist vision, philosophical reflection, symbolism, artist’s legacy

Objednejte si giclée s motivem Sun Setting

Domů
Reprodukce olejomalby
Barbara Hepworthová
Sun Setting

Náhled

Náhled v AR

Koupit tisk

Koupit obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti o díle

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Sun Setting

Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1971
75.0 x 54.0 cm
The Hepworth Wakefield

Explore Barbara Hepworth's iconic 'Sun Setting,' a serene lithograph capturing the beauty of twilight and reflecting her modernist vision at The Hepworth Wakefield museum.

Zobrazit více

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

Zobrazit více

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk Koupit obrázek)

Velikost
Rámování
Přizpůsobení
Možnosti

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Upravit moje umělecké dílo + $50

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým Most-Famous-Paintings.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Více informací

Špičkový seniorní umělec (vyšší míra detailu, preciznosti a delší doba výroby) + $100

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

$ 272

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Sun Setting

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

Více detailů, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (21 srpen).

V ceně

Celková cena za výběr

$ 272

Základní informace

Medium: Lithograph on paper
Movement: Modernism
Influences: Abstraction
Year: 1971
Title: Sun Setting
Artist: Barbara Hepworth
Location: The Hepworth Wakefield

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What is the artist of ‘Sun Setting’?

Claude Monet

Vincent van Gogh

Barbara Hepworth

Otázka 2:

In what year was ‘Sun Setting’ created?

1903

1924

1971

Otázka 3:

Where is ‘Sun Setting’ currently displayed?

Louvre Museum

British Museum

Hepworth Wakefield

Otázka 4:

What medium was used to create ‘Sun Setting’?

Oil paint

Watercolor

Lithograph

Otázka 5:

Which art movement is Barbara Hepworth associated with?

Impressionism

Cubism

Modern Sculpture

Popis díla

Barbara Hepworth’s Sun Setting: A Meditation on Form and Light

Barbara Hepworth (1903 – 1975), a titan of British sculpture, produced works that transcended mere representation, delving into the profound interplay between form, space, and human experience. “Sun Setting,” created in 1971, exemplifies this ethos—a deceptively simple geometric abstraction imbued with layers of meaning rooted in Hepworth’s exploration of materiality and her engagement with Zen Buddhism.

The artwork itself is a striking circular composition dominated by a luminous yellow line bisecting a deep blue disc. Executed on paper using lithography, a technique known for its precision and tonal subtlety, the print captures Hepworth's signature style: reductive abstraction—the stripping away of extraneous detail to reveal fundamental sculptural principles.

Material & Technique: Lithograph on paper demonstrates Hepworth’s mastery of printmaking. The careful application of ink ensures a velvety surface texture, mirroring the tactile qualities of her monumental sculptures crafted from stone and bronze.
Geometric Simplicity: The circular form references the Buddhist concept of mandala—a symbol representing wholeness and cosmic order—suggesting an aspiration towards serenity and balance.
Color Palette: The dominant blue evokes contemplation and depth, while the yellow line symbolizes illumination and warmth, creating a dynamic tension that embodies Hepworth’s fascination with contrasting elements.
Historical Context: Produced during Hepworth's prolific period of artistic output—particularly after her groundbreaking collaboration with Hans Peter Wild—the print reflects the broader modernist movement’s rejection of illusionistic representation in favor of exploring pure form and materiality.

Beyond its formal qualities, “Sun Setting” resonates with an emotional core. Hepworth herself described her sculptures as "attempts to make something that is not quite what it looks like," prioritizing feeling over visual accuracy. This print embodies that spirit—inviting viewers to engage in a silent dialogue with the artwork’s essence and allowing them to contemplate its enduring beauty.

Displayed prominently at The Hepworth Wakefield museum, this reproduction offers an exceptional opportunity to appreciate Hepworth's artistic vision and contribute to the preservation of her legacy. Its understated elegance speaks volumes about the artist’s commitment to distilling complex ideas into powerfully evocative visual forms.

Podobná umělecká díla

Award Board At Wakefield Girls School, 1920 — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Award board at Wakefield Girls School, 1920

Spring (arts Council Collection) — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Spring (Arts Council Collection)

Oblique Forms — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Oblique Forms

Genesis Iii — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Genesis III

Barbara Hepworth, Leeds School Of Art — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture

Barbara Hepworthová Barbara Hepworth, Leeds School of Art

Drawing For Sculpture (santorin) — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Drawing for Sculpture (Santorin)

Sun And Moon — Barbara Hepworthová, Abstraction-création

Barbara Hepworthová Sun and Moon

Two Girls With Teacups — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Two Girls with Teacups

Fenestration Of The Ear — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Fenestration of the Ear

Project (spring Morning) — Barbara Hepworthová, Surrealism

Barbara Hepworthová Project (Spring Morning)

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.

Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."

Barbara Hepworthová

1903 - 1975 , Spojené království

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Modernisme
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
Date Of Birth: 10 janvier 1903
Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
Nationality: Britannique
Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
Place Of Birth: Wakefield, Angleterre

Související články

Richard Lindner: Pop Art's Intimate Narratives of Modern Alienation & Desire

Explore the captivating world of Richard Lindner, a pivotal Pop Art figure. Discover his unique style, symbolic depth, collecting insights & lasting influence on contemporary art. Expert analysis for collectors.