x
Olej na desce
High Renaissance
1490
Renesance
54.0 x 39.0 cm
Muzeum CzartoryskichGiclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (19 srpen)
Lady with an Ermine
Rozměry reprodukce
Leonardo da Vinciho obraz „Lady s jeřábem“ (Dama con l'ermellino) z roku 1489-1491 není pouhým portrétem; je to hluboký psychologický studií, mistrovně vyjádřený a plný tajemství. Tento obraz, namalovaný pro Ludovica Sforzu, vévody Milánu, zachycuje Cecilii Galleranini, jehož milenku, v půldobě, s pohledem upřeným přímo k divákovi – pohledem, který pronikne do její duše a vyvolá nesmírný zájem po staletí. Da Vinci zde neukazuje jen fyzický obraz ženy, ale zkoumá její charakter, jemně odhaluje vnitřní život této pozoruhodné paní. Je to dílo, které nutí diváka přemýšlet a cítit, a to vše díky da Vinciho unikátnímu přístupu k malířství.
Obraz je ukázkou da Vinciho mistrovského zvládnutí sfumato – techniky, která vytváří jemné, téměř etérické gradace světla a stínu. Všimněte si, jak se tvary mění a prolínají, bez ostrých hran – zejména v Ceciliině obličeji a v jemném peřím jeřába, který drží v ruce. Obraz byl vytvořen pomocí oleje na luku z ebenového dřeva, což umožňuje da Vinciho pečlivé vrstvení glazur a dosažení nevídané luminiscence a hloubky. Pyramidační kompozice dodává obrazu stabilitu, zatímco mírný náklon její těla zavádí dynamický pohyb, který přitahuje oko po plátně. Je to mistrovské dílo, které kombinuje techniku s psychologickou hloubkou.
Zahrnutí jeřába není náhodné. Tento malý, bílý pták měl v renesanci významný symbolický význam. Představoval čistotu, mír a rozumnost. V kontextu Ceciliiny postavení jako milenky vévody Sforzy, jeřáb symbolizuje nejen její nevinnost, ale i její inteligenci a kultivovanost – vlastnosti, které da Vinci jemně vyjadřuje v jejím výrazu. Je to detail, který dodává obrazu hloubku a odhaluje skryté významy. Jeřáb je také spojován s čistotou a dokonalostí, což jsou hodnoty, které byly ceněny v renesanční společnosti.
Obraz byl vytvořen během da Vinciho působení u Sforzovské dvorní komunity v Miláně, což odráží sofistikovanou kulturu a mecenášství doby. Cecília Galleranini byla vzdělaná žena, známá svou inteligencí a hravostí – vlastnosti, které se jemně projevují v jejím výrazu. Portrét sloužil nejen jako oslava její krásy, ale také jako symbol moci a rafinovaného vkusu Ludovica Sforzy. „Lady s jeřábem“ stojí vedle dalších ikonických portrétů z této doby, jako „La Belle Ferronnière“, a ukazuje da Vinciho klíčovou roli při formování renesančního portrétu. Je to obraz, který nám nabízí pohled do života v Miláně za vlády Sforzů – doby bohatství, umění a politických intrik.
Da Vinci se neustále snažil o dokonalost. Jeho práce s olejem na ebenovém dřevě je ukázkou jeho pečlivosti a preciznosti. Použití sfumato, vrstvení glazur a detailní zobrazení textury – zejména peří jeřába – jsou důkazem jeho neustálého experimentování a snahy o dosažení maximální realismu a iluze hloubky. Jeho technika byla inovativní pro svou dobu a dodnes inspiruje umělce po celém světě. Obraz je ukázkou da Vinciho geniálního přístupu k malířství, který spojoval vědu, umění a techniku.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozený roku 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezesporu nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož neutuchající zvědavost ho posunula napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Leonardo se narodil nemanželsky Pierovi da Vincimu, notáři, a Caterině, rolničce, a jeho raný život byl nekonvenční, přesto mu poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k ocenění přírody, které hluboce ovlivnilo jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho kreativní jiskru. V dílně Verrocchia se Leonardo neučil jen malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, zvládaje zpracování kovů, truhlářství, kreslení a složitosti umělecké tvorby – základ, na kterém budoval svůj mnohostranný génius. I během tohoto formovacího období se šeptalo o jeho výjimečném talentu a zprávy naznačují, že sám Verrocchio přestal malovat poté, co byl svědkem Leonardovy nadřazené schopnosti.
V roce 1482 Leonardo vykročil do nové kapitoly života vstupem do služeb Ludovica Sforzy, milánského vévody. Nebyla to jen umělecká pozice; Leonardo fungoval jako vojenský inženýr, architekt, sochař a návrhář pro dvůr – důkaz jeho rozmanitých schopností. Navrhoval inovativní opevnění, navrhoval složité jevištní kulisy a dokonce skicoval plány fantastických strojů. Právě během tohoto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Malba, provedená jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie, přesahuje pouhé zobrazení; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, zachycující přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, inovativní pro svou dobu, a mistrovské využití perspektivy zásadně ovlivnilo západní umění po staletí. I když mnoho sochařských projektů zůstalo během milánského období nedokončeno, Leonardova vynalézavá mysl pokračovala v rozkvětu a připravila půdu pro budoucí vědecké objevy.
Po francouzské invazi do Milána roku 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívajícího vrchol uměleckého rozvoje. I když během tohoto období dokončil méně děl, jejich dopad byl obrovský. Právě zde začal pracovat na tom, co by se stalo pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Enigmatický úsměv a podmanivý pohled modelky fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika *sfumato* – jemné míchání světla a stínu pro vytvoření mlhavých obrysů a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě obrazu. Toto období se vyznačovalo i dalším zdokonalováním jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou formu s vědeckou přesností. Pitval mrtvoly a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly o staletí před svým časem.
Leonardovy pozdější roky se vyznačovaly cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem, vždy vyhledávaným pro jeho odborné znalosti, ale často nedokončoval projekty – což je odraz jeho neklidné mysli a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Františka I., aby žil a pracoval v Château du Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil své poslední roky. Zemřel tam roku 1519 a zanechal po sobě obrovský odkaz, který přesahuje rámec umění. Jeho poznámkové bloky odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepční vynálezy o staletí před svým časem, včetně létacích strojů, tanků a pokročené zbrojní techniky. Vliv Leonarda da Vinciho na dějiny umění je neměřitelný. Pozvedl status umělců ze zběhlých řemeslníků na intelektuální osobnosti, čímž ukázal, že umělecká tvorba může být ovlivněna vědeckým výzkumem a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho obrazy jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – pravým ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i po staletích inspiruje úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie
Sdělte nám více o svém projektu a naši odborníci na umění vám připraví 3 personalizované návrhy uměleckých děl.
Nechť pro vás vybereme 3 možnosti – zdarma!