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210.0 x 210.0 cm
Fukuoka Asian Art MuseumHandgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
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Der künstlerische Weg von cho duckhyun begann mit ihrer Ausbildung zur Malerin an der Ewha Womans University, wo sie bereits früh eine tiefe Verbindung zur feministischen Bewegung auf dem Campus knüpfte. Ihr Streben nach akademischer Tiefe führte sie schließlich an die University of Leeds, wo sie ihren Master in feministischer Theorie und Praxis der visuellen Künste unter der Anleitung der renommierten Kunsthistorikerin Griselda Pollock absolvierte. Ihre Abschlussarbeit mit dem Titel „Frauen zwischen Nation und Diaspora im Zeitalter der Globalisierung“ markierte den Beginn ihrer intensiven Auseinandersetzung mit der Intersektionalität von Geschlecht, Nation und Diaspora.
Das Werk von cho duckhyun konzentriert sich oft auf Figuren oder künstlerische Praktiken, die aus konventionellen Archiven getilgt oder systematisch ausgeschlossen wurden. Ihre frühen Arbeiten in den Medien Video, Fotografie und Installation setzen sich eindringlich mit geschlechtsspezifischer Gewalt und Personen am sozialen Rand der Gesellschaft auseinander. Dabei lässt sie sich maßgeblich von Denkerinnen wie Judith Butler, Jasbir K. Puar und Susan Sontag inspirieren. Ihre Forschung manifestiert sich in bedeutenden Projekten:
Die Arbeiten von cho duckhyun wurden bereits in zahlreichen Einzelausstellungen in ganz Seoul präsentiert, zudem nahm sie an bedeutenden Gruppenausstellungen sowohl in Korea als auch international teil. Ein Höhepunkt ihrer Karriere war die Repräsentation Koreas auf der 58. Biennale in Venedig, wo sie gemeinsam mit den Künstlerinnen Hwayeon Nam und Jane Jin Kaisen in der von Hyunjin Kim kuratierten Ausstellung „History has failed us, but no matter“ zu sehen war. Ihr Portfolio lässt sich auf https://Most-Famous-Paintings.com/@/cho-duckhyun entdecken, wo Sie auch weitere herausragende Künstler wie Amalia Ulman und Mohssin Harraki finden können.
Für ihr künstlerisches Schaffen wurde cho duckhyun mit verschiedenen Preisen geehrt, darunter der prestigeträchtige Korea Artist Prize im Jahr 2018. Ihr Werk setzt die Grenzüberschreitung traditioneller Kunstformen unermüdlich fort und festigt so ihre Position als Pionierin der zeitgenössischen koreanischen Kunst.
1974 - , Südkorea
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