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Sammlerstück-Beschreibung

A Surreal Encounter with Mythic Forms

Subject Matter: “La Horda,” meaning “the horde” in Romanian and German, depicts an unsettling tableau of figures adorned with animal heads—birds, horses, and others—forming a procession or line. Ernst’s vision transcends mere representation; it plunges into the realm of dreamlike imagery and primal symbolism.
Style: The artwork firmly establishes itself within the Surrealist movement, spearheaded by André Breton and fueled by anxieties surrounding psychoanalysis and wartime trauma. Ernst's style is characterized by automatism—a technique he championed—where artists strive to bypass conscious thought and tap into subconscious impulses. This method yields images that are simultaneously bizarre and strangely familiar.
Technique: Executed in oil on canvas, “La Horda” showcases Ernst’s masterful blending of meticulous detail with expressive brushstrokes. He employs a layering process—often incorporating collage elements—to build up textures and create an illusionistic depth that enhances the unsettling atmosphere. The use of muted earthy tones contributes to the painting's solemn mood.
Historical Context: Created in 1927, “La Horda” emerged during a period of intense artistic experimentation following World War I. Surrealism sought to liberate art from rational constraints and explore the hidden recesses of the human psyche—themes powerfully resonant with the disillusionment felt by artists grappling with the horrors of conflict.
Symbolism: The animal heads represent archetypal figures drawn from mythology and folklore, embodying primal instincts and anxieties about societal order. Ernst deliberately disrupts conventional iconography to provoke contemplation on themes of metamorphosis, fear, and the confrontation between humanity and nature. The procession itself suggests a journey into the unconscious—a quest for meaning amidst chaos.
Emotional Impact: “La Horda” evokes a palpable sense of unease and disorientation. Its unsettling imagery compels viewers to confront disturbing visions of the human condition, prompting reflection on anxieties about identity and the loss of control. The painting’s enduring power lies in its ability to tap into universal fears—a testament to Ernst's genius as a communicator of psychological truths.

Über den Künstler

Max Ernst: Ein Leben im Surrealismus

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 1. April 1891 in Brühl, Deutschland.
Ernsts Vater, Philipp Ernst, war Lehrer für Gehörlose und Amateurmaler, der Maxes frühes Interesse an Kunst förderte.
Von 1909 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie an der Universität Bonn.
Dieser vielfältige akademische Hintergrund beeinflusste seine späteren künstlerischen Erkundungen maßgeblich.

Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

Ein einschneidendes Ereignis war die Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912), wo er Werke von Pablo Picasso, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin entdeckte.
Im Jahr 1914 lernte er Hans Arp kennen, der eine lebenslange Freundschaft schloss, die seine künstlerische Reise maßgeblich prägte.
Der Erste Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Ernst; seine Erfahrungen als Soldat führten zu Enttäuschung und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft.
Er ließ sich von den Schriften Sigmund Freuds beeinflussen und erkundete Themen des Unterbewusstseins in seiner Kunst.

Dada & Surrealismus

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Ernst eine Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe, die sich gegen traditionelle künstlerische Konventionen aussprach.
Er entwickelte innovative Techniken wie Frottage (Erhitzen von Bleistift auf texturierte Oberflächen) und Grattage (Abkratzen von Farbe, um darunterliegende Schichten freizulegen).
In den 1920er Jahren trat er der Surrealistischen Bewegung in Paris bei und arbeitete mit Künstlern wie Paul Éluard zusammen.
Seine Werke dieser Zeit erforschten traumhafte Bilder und psychologische Themen.

Wichtige Werke & Techniken

Frottage: Eine Technik zur Erzeugung von Texturen und unerwarteten Bildern, die in vielen seiner Werke zu sehen ist.
Collage: Ernst verwendete häufig Collage, um disparate Elemente zu kombinieren und surreale Kompositionen zu schaffen.
Bekannte Werke:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Von diesem sollen nichts wissen
- Wald und Taube
Seine Gemälde zeigen oft symbolische Bilder, darunter Vögel (insbesondere seinen Pseudonym Loplop), Landschaften und verstörende Gegenüberstellungen.

Spätes Leben & Vermächtnis

Ernst zog während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, wo er weiter malte und mit neuen Techniken experimentierte.
Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und blieb bis zu seinem Tod am 1. April 1976 in Paris aktiv.
Historische Bedeutung: Max Ernsts Beiträge zu Dada und Surrealismus waren bahnbrechend. Er stellte künstlerische Normen in Frage, erforschte das Unterbewusstsein und entwickelte innovative Techniken, die Künstler bis heute inspirieren.
Er gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Max Ernst

1891 - 1976 , Deutschland

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Dadaismus & Surrealismus
Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Sigmund Freud
Date Of Birth: 1. April 1891
Date Of Death: 1. April 1976
Full Name: Max Ernst
Nationality: Deutsch
Notable Artworks:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Wald und Taube
- Der Elefant Celebes
Place Of Birth (City And Country): Brühl, Deutschland

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Beschreibung des Sammlerstücks

Über den Künstler

Drucktechnik und Material

Rahmen für Reproduktionen

White $1

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Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Größe der Reproduktion

Schutzlack

Beschriftungstafeln

Details der gravierten Bronzetafel

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

Details zur schwarzen Acryltafel

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100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 68

Zusammenfassung

Giclée / Kunstdruck

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Rahmen für Reproduktionen

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Objektbeschriftung

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Eckdaten

Sammlerstück-Beschreibung

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