Nicolás Lomas: Ein Künstler zwischen Materie und Wahrnehmung

Geboren 1980 in Lima, Peru, ist Nicolás Lomas’s künstlerische Reise eine faszinierende Erkundung der dynamischen Beziehung zwischen menschlicher Erfahrung und der greifbaren Welt. Seine Werke, derzeit in Brüssel, Belgien ansässig, transzendieren einfache Kategorisierung und manifestieren sich als ein kraftvoller Zusammenschluss aus Installationskunst, skulpturaler Montage und konzeptueller Untersuchung. Lomas schafft nicht nur Objekte; er orchestriert Begegnungen – eine bewusste Provokation, die etablierte Wahrnehmungen stört und den Betrachter in einen Dialog mit den inhärenten Spannungen innerhalb der Materie selbst einlädt.

Frühe Einflüsse entsprangen zweifellos aus seinem peruanischen Erbe – einem Land, das reich an archäologischer Geschichte und vielschichtigen kulturellen Erzählweisen ist. Lomas’s Weg verlief jedoch dramatisch, als er nach Europa zog und sich an renommierten Institutionen wie der Universidad de Barcelona und dem Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Gent, eine Ausbildung anschloss. Diese Umzug markierte einen Wendepunkt, der ihn der europäischen Kunsttradition ausgesetzt machte, während gleichzeitig seine unabhängige Vision gefördert wurde – ein Verlangen, vertraute Elemente in verstörende, aber dennoch seltsam schöne Kompositionen zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen.

Die Sprache der Montage

Im Zentrum von Lomas’s Praxis liegt eine meisterhafte Manipulation der Montage. Er beginnt nicht mit einem einzelnen Konzept oder Bild, sondern mit einer Sammlung scheinbar gegensätzlicher Objekte – alltägliche Gegenstände, organische Materialien wie Knochen und Wespennester, Korallenfragmente und sogar verlassene technologische Artefakte. Diese Elemente werden dann sorgfältig angeordnet, juxtaponiert und oft transformiert, wodurch Skulpturen entstehen, die eine einfache Interpretation verweigern. Wie Alejandro Alonso Diaz in *The Attraction of the Mountains* anmerkt, “Materie existiert hier anders”, unterstreicht Lomas’s bewusste Störung konventioneller Vorstellungen von Objektivität.

Seine Werke beziehen häufig archäologische Ästhetik ein – die sorgfältige Ausgrabung und Rekonstruktion vergangener Zivilisationen – aber untergraben diese Herangehensweise, indem sie seine Montagen mit einer deutlich zeitgenössischen Sensibilität durchdringen. Er bedient sich digitaler Technologien, sprachlicher Referenzen und einer Faszination für das Flüchtige, wodurch zeitliche Grenzen verschwimmen und traditionelle künstlerische Kategorien in Frage gestellt werden. Der Künstler’s erklärten Interesse an “Potenzialität” – dem latenten Zustand, in dem ein Objekt alles sein kann – zeigt sich in seiner Fähigkeit, den Alltäglichen zu etwas Außergewöhnlichem zu verwandeln.

Wichtige Ausstellungen und Anerkennungen

Lomas’s Werk hat sich im internationalen Kunstbetrieb einen bedeutenden Namen gemacht, mit Ausstellungen an renommierten Institutionen weltweit. Wichtige Meilensteine sind Solo-Shows in der Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) in Gent, FORMat in Amsterdam und dem Museum of Modern Art in Warschau. Seine Werke wurden auch in Gruppenausstellungen wie *Permafrost: Forms of disaster* im MO.CO, *An exhibition with works by... Witte De With*, und *The intention of things* im CAB Art Center gezeigt. Er wurde für seinen innovativen Ansatz mit Auszeichnungen geehrt, darunter der SOFAM Prize for Best Solo Show bei Art on Paper im Jahr 2017.

Seine jüngsten Ausstellungen zeigen eine fortgesetzte Erkundung von Themen wie Erinnerung, Verfall und das Zusammenspiel zwischen Mensch und Natur. Werke wie *Fluid past*, *Transient data* und *Collective memory* beschäftigen sich direkt mit aktuellen Bedenken hinsichtlich Informationsüberlastung und der sich wandelnden Natur der Realität. Sein 2025er Projekt in Meessen De Clercq, *Fluid minds*, verspricht weitere Einblicke in diese komplexen Beziehungen.

Ein fortwährender Dialog

Lomas’s Kunst ist nicht nur das Präsentieren von Objekten; es geht um die Initiierung eines Dialogs – eine Konversation zwischen dem Betrachter und dem Werk selbst. Er fordert uns heraus, unsere Annahmen über Materie, Wahrnehmung und die Art der Realität zu hinterfragen. Sein sorgfältiger Ansatz, kombiniert mit seiner Bereitschaft, Ambiguität und Störung anzunehmen, festigt Lomas’s Position als eine bedeutende Stimme in der zeitgenössischen Kunst, die Grenzen verschiebt und das Publikum in eine Welt einlädt, in der das Vertraute ständig transformiert wird.

Sein fortlaufendes Projekt zur Gestaltung eines neuen Physikzentrums in Graz, Österreich, unterstreicht seine interdisziplinäre Herangehensweise – ein Beweis für seinen Glauben, dass künstlerische Untersuchungen komplexe wissenschaftliche Konzepte beleuchten können. Lomas’s Werk entwickelt sich weiterhin weiter und verspricht eine reiche und lohnende Erfahrung für diejenigen, die sich mit seinen vielschichtigen Komplexitäten auseinandersetzen.