Nicolás Lomas: Sculpting Tension Between Matter and Perception

Nacido en Lima, Perú, en 1980, el viaje artístico de Nicolás Lomas es una exploración cautivadora de la relación dinámica entre la experiencia humana y el mundo tangible. Su obra, actualmente ubicada en Bruselas, Bélgica, trasciende la simple categorización, existiendo como una potente mezcla de arte de instalación, ensamblaje escultórico e investigación conceptual. Lomas no solo crea objetos; orquesta encuentros – una provocación deliberada diseñada para interrumpir las percepciones establecidas y convidar a los espectadores a dialogar con las tensiones inherentes al propio material.

Las primeras influencias seguramente se derivaron de su herencia peruana, una tierra rica en historia arqueológica y narrativas culturales superpuestas. Sin embargo, la trayectoria de Lomas cambió drásticamente cuando se trasladó a Europa, persiguiendo formación académica en instituciones prestigiosas como la Universidad de Barcelona y el Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Gent. Esta mudanza marcó un momento crucial, exponiéndolo a las tradiciones artísticas europeas al tiempo que fomentaba una visión independiente – un deseo de diseccionar y reensamblar elementos familiares para crear composiciones inquietantes pero extrañamente bellas.

El Lenguaje del Ensamblaje

En el corazón de la práctica de Lomas reside un dominio magistral del ensamblaje. No comienza con un concepto o imagen singular, sino que se basa en una colección de objetos aparentemente dispares – artículos cotidianos, materiales orgánicos como huesos y nidos de avispas, fragmentos de coral e incluso artefactos tecnológicos desechados. Estos elementos se organizan meticulosamente, se yuxtaponen y a menudo se transforman, creando esculturas que desafían cualquier interpretación fácil. Como señala Alejandro Alonso Diaz en *The Attraction of the Mountains*, “La materia existe de manera diferente aquí”, destacando la deliberada interrupción de Lomas de las nociones convencionales del objeto.

Su obra a menudo hace referencia a la estética arqueológica – la excavación y reconstrucción cuidadosas de civilizaciones pasadas – pero subvierte este enfoque al infundir sus ensamblajes con una sensibilidad contemporánea distintiva. Se basa en tecnologías digitales, referencias lingüísticas y una fascinación por lo efímero, difuminando los límites temporales y desafiando la estabilidad de las categorías artísticas tradicionales. El artista declara su interés en la “potencialidad” – el estado latente donde un objeto puede ser cualquier cosa – se evidencia en su capacidad para transformar lo mundano en lo extraordinario.

Influencias y Desarrollo

La formación académica de Lomas en Barcelona y Gent fue fundamental para su desarrollo artístico. La exposición a las tradiciones europeas, combinada con su propia visión, le permitió explorar nuevas formas de expresión y experimentar con materiales y técnicas innovadoras. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante de la tensión entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo conceptual. La influencia del arte arqueológico es evidente en su interés por desenterrar significados ocultos y reconstruir narrativas fragmentadas.

Lomas ha participado activamente en el circuito artístico internacional desde 2006, desarrollando más de 30 proyectos individuales, incluyendo instalaciones en museos como la Fundación Miró en Barcelona y el Design Museum, Gent. Su trabajo ha sido reconocido con premios importantes, como el tercer premio en Pasaporte Para un Artista, Lima en 2010, y el Premio SOFAM al Mejor Espectáculo Individual en Art on Paper, Bruselas en 2017. Estas distinciones reflejan su contribución a la escena artística contemporánea y su capacidad para generar obras que provocan reflexión y diálogo.

Exhibiciones Destacadas y Reconocimiento

La obra de Lomas ha recibido una atención significativa en la comunidad artística internacional, con exposiciones realizadas en instituciones prestigiosas en todo el mundo. Hitos clave incluyen exhibiciones individuales en Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) en Bruselas, FORMat en Ámsterdam y el Museo de Arte Moderno en Varsovia. Sus piezas también han sido presentadas en exposiciones colectivas como *Permafrost: Forms of disaster* en MO.CO, *An exhibition with works by... Witte De With*, y *The intention of things* en CAB Art Center. Ha recibido premios que reconocen su enfoque innovador, como el Premio SOFAM al Mejor Espectáculo Individual en Art on Paper en 2017.

Exposiciones recientes muestran una exploración continua de temas como la memoria, la decadencia y la interacción entre el mundo humano y natural. Obras como *Fluid past*, *Transient data* y *Collective memory* se involucran directamente con las preocupaciones contemporáneas sobre la sobrecarga de información y la naturaleza cambiante de la realidad. Su exposición de 2025 en Meessen De Clercq, *Fluid minds*, promete profundizar aún más en estas complejas relaciones.

Un Diálogo Persistente

El arte de Nicolás Lomas no se trata simplemente de presentar objetos; se trata de iniciar un diálogo – una conversación entre el espectador y la obra misma. Nos desafía a reconsiderar nuestras suposiciones sobre la materia, la percepción y la propia naturaleza de la realidad. Su enfoque meticuloso, combinado con su disposición a abrazar la ambigüedad y la interrupción, consolida a Lomas como una voz significativa en el arte contemporáneo, que rompe barreras e invita a los espectadores a adentrarse en un mundo donde lo familiar se transforma constantemente.

Su proyecto continuo que involucra el diseño de un nuevo centro de física en Graz, Austria, subraya aún más su enfoque interdisciplinario – un testimonio de su creencia de que la indagación artística puede iluminar conceptos científicos complejos. El trabajo de Lomas continúa evolucionando, prometiendo una experiencia rica y gratificante para aquellos que estén dispuestos a involucrarse con sus complejidades superpuestas.