x
2014
80.0 x 86.0 cm
Galerie Azzedine AlaïaOlio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Ordina stampa
Acquista download)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (18 Agosto). Nessun compromesso sulla qualità.
Project for a New Museum
Dimensioni della riproduzione
Claude Parent (26 febbraio 1923 – 27 febbraio 2016) è stato un architetto francese rivoluzionario il cui lavoro ha sfidato profondamente i principi del Modernismo. È celebrato per l’uso innovativo di volumi inclinati, le sue opere teoriche e il suo manifesto-disegno provocatorio.
Nato a Neuilly-sur-Seine, in Francia, la carriera iniziale di Parent è stata plasmata dalla sua apprendistato con Ionel Schein dal 1949 al 1955. Questa esperienza fondamentale gli ha fornito competenze tecniche ma ha anche acceso il desiderio di allontanarsi dalle norme architettoniche convenzionali. Ha inoltre partecipato al gruppo Espace (fondato nel 1951) insieme agli artisti André Bloc e Félix del Marle, esponendolo ulteriormente alle idee d'avanguardia.
Nel corso della metà degli anni '50, Parent ha intrapreso una rottura radicale con l'ortodossia modernista. Ha sviluppato il concetto di ‘funzione obliqua’, che privilegiava il movimento e la dinamicità rispetto a forme statiche e ortogonali. Questo principio prevedeva l’inclinazione e lo spostamento dei volumi per creare spazi discontinui che sfidavano le concezioni tradizionali del pavimento e delle pareti. Parent credeva che l'architettura dovesse rispondere al corpo umano in movimento, piuttosto che imporre strutture rigide ad esso.
Una collaborazione fondamentale è stata con il filosofo Paul Virilio, portando alla formazione del gruppo Architettura Principe (1963-1968). Insieme, hanno esplorato le implicazioni della velocità e della tecnologia sullo spazio architettonico. Il loro progetto più famoso congiunto è senza dubbio la Église Sainte-Bernadette-du-Banlay a Nevers (1966), una chiesa in cemento armato caratterizzata dal suo pavimento drasticamente inclinato e dalla sua forma insolita.
Dopo essersi separato da Virilio nel 1968, Parent ha continuato a perfezionare e implementare la funzione obliqua in vari progetti, tra cui la sua casa a Neuilly e appartamenti per artisti come Andrée Bellaguet. Ha anche intrapreso installazioni temporanee all'interno dei centri culturali francesi (Maisons de la Culture) nella tarda fase degli anni '60.
Nel 1970, Parent ha curato il padiglione francese alla 35a Biennale d’arte di Venezia, presentando una vasta gamma di artisti contemporanei tra cui Gérard Mannoni, Gilles Ehrmann e François Morellet. Ha inoltre creato disegni per la moda per Azzedine Alaïa, dimostrando la sua versatilità come designer.
Il lavoro di Claude Parent ha avuto una profonda influenza sullo sviluppo del Decostruttivismo e ha sfidato il pensiero architettonico convenzionale. La sua enfasi sul movimento, sulla discontinuità e sul corpo umano continua a risuonare con gli architetti e i designer contemporanei. È ricordato non solo per i suoi progetti realizzati ma anche per i suoi contributi teorici e i suoi disegni manifesto provocatori che hanno ampliato i confini del discorso architettonico.
L'eredità di Parent risiede nel suo impegno incrollabile a mettere in discussione le norme consolidate e a creare spazi sia stimolanti dal punto di vista intellettuale che coinvolgenti dall’esperienza. Il suo lavoro è una testimonianza del potere dell'architettura di sfidare le percezioni e di plasmare la nostra comprensione del mondo che ci circonda.
1923 - 2016 , Francia
Raccontaci del tuo progetto e i nostri esperti d'arte ti proporranno 3 suggerimenti artistici personalizzati.
Lascia che creiamo per te una selezione di 3 opzioni su misura – Gratis!