x
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 júl)
Untitled (DD2CSF)
Veľkosť reprodukcie
Narodený v Lisabone 9. augusta 1923 v rodine poznačenej kombináciou privilegia a tichého nepokoja, Mário Cesariny de Vasconcelos sa vyvinul ako jeden z najvýraznejších hlasov portugalského surrealizmu. Jeho život, neoddeliteľne spojený s politickou krajinou jeho národa – najmä počas autoritárneho vládnutia António de Oliveiru Salazara – naplňoval rebelského ducha, ktorý prenikol do jeho umenia, poézie a v konečnom dôsledku aj do jeho samotnej bytosti. Viac než len umelcom, Cesariny bol kronikárom svojej doby, subverzívnym hlasom, ktorý vyzýval spoločenské normy prostredníctvom snových obrazov a provokatívnych veršov.
Cesarinyho skoré roky života neboli definované idylickým pohodlím. Jeho otec, Viriato de Vasconcelos, zručný zlatník, a jeho matka, María de las Mercedes Cesariny, Španielka francúzskeho pôvodu, prežívali manželské ťažkosti, ktoré vrhali tieň na domov rodiny. Táto atmosféra nestability hlboko formovala perspektívu mladého Mária, potláčajúc pocit cudzúdio a túžbu uniknúť z okov konvenčných očakávaní. V umení našiel útechu už od ranného veku a rozvinul prirodzený talent pre kreslenie a maľbu – schopnosti, ktoré si vďaka samovzdelávaniu precvičoval, inšpirovaný návštevami Nadácie múzeum Gulbenkian v Lisabone, skutočného pokladu umeleckého dedičstva.
Cesarinyho ponorenie do surrealistického hnutia začalo okolo roku 1945 alebo 1946, vyprovokované objavom diela Maurice Nadeau *History of Surrealism*. Toto kľúčové dielo ho predstavilo princípom automatického písania a snových obrazov – techniky, ktoré hlboko rezonovali s jeho vlastnou rebelskou citlivosťou. Rýchlo sa pripojil k rastúcej skupine Lisabonských surrealistov pod vedením Alexandre O'Neilla a stal sa centrálnou postavou portugalskej surrealistickej scény. Táto skupina fungovala väčšinou v podzemí a prostredníctvom svojho umenia a poézie vyzývala konzervatívne hodnoty Salazarovho režimu. Politické klima si vyžadovalo tajnosť; akýkoľaký otvorenejší prejav nesúhlasu mohol viesť k vážnym následkom zo strany PIDE (portugalskej tajnej polície).
Obdobie medzi rokom 1960 a 1974 bolo pre Cesarinyho mimoriadne náročné. Jeho odvážne názory, v kombinácii s jeho homosexualitou – čo bola v tom čase v Portugalsku tabuizovaná téma – ho urobili cieľom sledovania zo strany PIDE. Často sa ocitával na radaroch polície, nútený žiť pod neustálou hrozbou a často hľadajúc útočisko v exilu v Great Británom a Francúzsku. Napriek týmto tlakom však pokračoval v tvorbe a používal svoje umenie ako formu odporu – ako odvážne vyjadrenie slobody proti útlaku.
Cesarinyho umelecká tvorba zahŕňala både poéziu aj maľbu, hoci jeho poetické dielo sa nakoniec získalo širšie uznanie. Jeho básne sú charakteristické svojou snovosťou, často spájajúcej osobné skúsenosti so sociálnym komentárom a surrealistickou imagináciou. Medzi opakované témy patria láska, sloboda a absurdita existencie – všetko vnímané cez šošovku kritického pozorovania. Tituly ako „you are welcome to elsinore“ odhaľujú jeho ochotu konfrontovať nepríjemnú pravdu o portugalskej spoločnosti pod vládou Salazara.
ľJeho maľby, hoci sa vystavujú menej často než jeho poézia, sú rovnako pútavé. Namiesto dodržiavania tradičných maliarskych techník Cesariny využíval koláž, assemblage a nájdené objekty na vytváranie vrstvených, evokatívnych diel, ktoré sa nedajú ľahko zaradiť do kategórií. Svoj umelecký proces opisoval ako kruhový – poézia informuje maľbu a naopak – čo je dôkazom prepojenosti jeho tvorivých snah. Medzi významné práce patria „Untitled (DD2CNP)“ a „National Theatre and Dance Museum“, ktoré obe demonštrujú jeho špecifické použitie farby, textúry a symbolickej obrazovosti.
Mário Cesariny de Vasconcelos skonal 26. novembra 2006 a zanechal po sebe bohatý odkaz básnika a maliara, ktorý bral do konfrontácie status quo. Jeho práca v dnešnej dobe na publikum stále pôsobí a ponúka dojímavú reflexiu tém slobody, identity a zložitosti ľudskej skúsenosti. Jeho príspevok k umeniu je uznávaný platformami ako Most-Famous-Paintings.com a zastihnutý v zbierkach, ako je Národné múzeum divadla a tanca v Lisabone či Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte v Porte. Cesarinyho umenie zostáva dôležitou súčasťou portugalského kultúrneho dedičstva – svedectvom o sile kreativity, ktorá dokáže prekonať politické hranice a inšpirovať celé generácie.
1923 - 2006 , Portugalsko
Povedzte nám o svojom projekte a naši odborníci na umenie vám pripravia 3 personalizované návrhy umeleckých diel.
Nechajte si od nás vybrať 3 možnosti priamo pre vás – zadarmo!